Cult Cultura

Participe do Curso de Jornalismo e Literatura

2010-08-17T11:57:00.003-03:00

As relações entre o jornalismo e a literatura serão tema do novo curso livre que o Jornalirismo realiza, de 11 de setembro a 23 de outubro, aos sábados, das 9h às 16h, na Ação Educativa, em São Paulo.

Num total de 40 horas de aula, sob a responsabilidade do jornalista e escritor Guilherme Azevedo, o curso “Jornalismo e Literatura” apresenta conceitos essenciais do jornalismo e da literatura, como ponto de vista; faz uma retrospectiva do melhor texto jornalístico, na sua aproximação com a literatura; exercita a capacidade do aluno de olhar o mundo com generosidade e retratá-lo com criatividade e profundidade.

O aluno também receberá orientação sobre o desenvolvimento de projetos de grande reportagem.

O curso é indicado a profissionais da comunicação, blogueiros, jornalistas-cidadãos, estudantes de comunicação e letras, professores de português e literatura e demais interessados em se aprofundar nas relações entre o jornalismo e a literatura, para a produção de textos atraentes e saborosos.

O investimento é de duas parcelas de R$ 250,00, uma no ato da matrícula e outra para 30 dias. O valor inclui certificado.

As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 2122 4268 ou pelo e-mail jornalirismo@eventar.com.br até o dia 8 de setembro.

O que: Curso “Jornalismo e Literatura”.

Quando: 11 de setembro a 23 de outubro de 2010, sábados, das 9h às 16h.

Duração: 40 horas.

Onde: Ação Educativa: rua General Jardim, 660, Vila Buarque, Centro de São Paulo.

Quanto: 2 X R$ 250,00 (inclui certificado).

Inscrições e informações: (11) 2122 4268 e jornalirismo@eventar.com.br

Saiba mais sobre o curso “Jornalismo e Literatura”:

Tópicos.

Eureka!: técnicas para a criação de ideias.

A literatura e a formação do homem.

A posição do homem independente na sociedade.

Histórias universais: o jornalismo e o mito moderno.

É literatura? É jornalismo? O jornalismo como gênero literário.

Técnica literária nas histórias de não-ficção: narração, descrição, ponto de vista, personagens.

Carpintaria do verbo: a busca da palavra perfeita.

O texto jornalístico transformador: New Journalism, revista Realidade, Marcos Faerman, Eliane Brum, Rubem Braga.

O exercício de outro olhar.

A apreensão lírica do cotidiano através da crônica.

Os objetos contam nossas histórias: afetividade e memória.

Formatação e desenvolvimento de projetos de grande reportagem.

Saiba mais sobre o professor.

Guilherme Azevedo estudou jornalismo na Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero e letras na Universidade de São Paulo. Começou no Grupo Folha, como trainee, e foi colunista da revista Caros Amigos. Escreveu os livros Propaganda popular brasileira (Editora Senac São Paulo, 2010) e As aventuras de Alencar Almeida, o repórter (Editora Casa Amarela, 2005). Atualmente é editor deste Jornalirismo e repórter freelancer.

Show Instrumental no Centro Cultural Rio Verde

2010-08-03T16:10:00.003-03:00

Álvaro Petersen mostra seu trabalho autoral

Dia 19 de agosto, quinta-feira, Álvaro Petersen apresenta-se no charmoso Centro Cultural Rio Verde, acompanhado dos músicos Rubem Farias (baixo), Edmundo Carneiro (percussão) e com a participação do sensacional trombonista Bocato.

Sibipiruna é resultado de canções compostas por Álvaro, reunidas num trabalho acústico, com base na harmonia e na batida dos violões e percussão. As canções têm influências da MPB, mas também de folk, rock e funk, numa mistura de estilo marcante.

Álvaro começou sua carreira em Ribeirão Preto, onde se apresentava em parceria com Kiko Zambianchi. Participou de vários festivais pelo interior dos estados de SP e MG. Estudou em Campinas, na Unicamp e é arquiteto pela PUC-C, participando, naquele período, das atividades culturais da cidade e de projetos de vários artistas. Participou como finalista do festival Carrefour-BR. Apresentou-se ao lado de músicos como Silvio Mazzuca, AC del Farra, Edmundo Carneiro, Célia Regiane, Franco Petrocca, Freddy Crasto, Luis Lopes, Marcelo Fillizola, Bocato, Sergio Lyra, Ricardo Feijão, Reginaldo Feliciano, entre outros. Apresentou-se em São Paulo no Centro Cultural São Paulo, Biblioteca Mário de Andrade, Blue Note, Geni, Urbano e no Cithea e Favela Chic (com Maria de Medeiros) em Paris/ França.

Tem parcerias com Kiko Zambianchi, Paulo Leminsky, Fortuna, Hamilton Moreno, Lino Cryzz, Edmundo Carneiro. Tem músicas gravadas por Bebeto, Vera Negri, HeartBreakers, Fortuna.

Atua na TV Cultura, desde 1986, como ator, manipulador de bonecos e músico em programas premiados, como Catavento, Bambalalão, Cocoricó e Castelo Ratimbum.

Por Groupie Cultural

Um Homem Sério

2010-07-22T15:31:00.010-03:00

É mais um filme estranho dos esquisitos irmãos Coen (Ethan e Joel), que já desafiaram o público a refletir em filmes como Queime Depois de Ler e Onde os Fracos Não Têm Vez. Em Um Homem Sério (2009) a dupla retoma questões importantes como a família, ética e honestidade, trazendo elementos de suas histórias de vida e o momento de crise social que os Estados Unidos estão passando.

Larry Gopnik (Michael Stuhlbarg) é um professor judeu que vê sua vida desmoronar de uma vez só: sua esposa o troca pelo amigo, seus filhos não o respeitam, sua profissião é afetada por uma tentativa de suborno e por aí vai.

Com tanta pressão, Gopnik fica acuado e tenta refletir sobre sua existência até aquele momento de crise (no qual podemos fazer uma analogia com o próprio país onde se passa o enredo, os EUA, que precisa enfrentar sua própria história para entender o porquê da crise que está passando) buscando uma solução que o tranquilize. Apesar de judeu, o professor é um cientista, um matemático, e como tal tenta equalizar da forma mais racional possível seus problemas.

Acontece que a vida não é uma equação; é algo caótico, assimétrico. E toda essa confusão está muito bem roteirizada, causando indagações profundas, para não dizer “um nó na cuca” do telespectador. “Aceite o mistério” diz uma das personagens ao herói (ou anti herói) do filme. O que isso significa? Que a vida não tem respostas prontas? Que o caos é à base da vida, certas vezes? Ou apenas algo do tipo: “tenha fé, meu amigo”?

Apesar de não ser um filme declaradamente autobiográfico, ele contém partes da vida dos criadores. Sendo assim, não se sabe ao certo se eles estão tirando um sarro com seu próprio passado (o que causou uma reflexão, para uma possível crise...) ou se estão enaltecendo sua cultura e tradições de uma forma bem humorada (e negra).

O fato é que entre as metáforas e frases de efeito, Um Homem Sério retrata a crise de valores individuais dos seres em suas sociedades (aqui, no caso, de um judeu – povo estrangeiro – no EUA) e a inevitável reflexão sobre o sentido de tudo.

As obras dos Coen precisam ser vistas mais de uma vez. São densas demais. Tente gente que odeia e gente que ama. E gente que simplesmente faz como o personagem de Um Homem Sério: pensa muito para tirar uma conclusão.

Dzi Croquettes

2010-07-20T08:00:00.001-03:00

Tenho percebido que está havendo um movimento de resgate da cultura brasileira.

Semana passada assisti a 2 filmes cujo foco era a arte/ entretenimento nos anos 60/ 70: “Uma Noite em 67”, sobre o Festival de MPB e “Dzi Croquettes”, documentário sobre o grupo (de teatro? Música? Dança?) homônimo.

Apesar da imensa importância do Dzi Croquettes para a formação da cultura de nosso país, devo confessar que não tinha conhecimento sobre tal grupo, o que me faz refletir sobre a quantidade de produção cultural já feita no Brasil e à qual poucos – mas poucos meeesmo – têm acesso.

O Dzi Croquettes foi um grupo que surgiu em 1972. Eram 13 homens performáticos que se apresentavam em teatros, misturando música, teatro e dança. Tudo com uma qualidade impecável, resultado de 8 horas diárias de ensaio.

Muita cor, uma energia deliciosíssima e criação de tendências vistas e discutidas até hoje, o Dzi Croquettes inspirou grandes nomes da atual classe artística, que dão emocionantes depoimentos no documentário: Ney Matogrosso, Claudia Raia, Nelson Motta, Gilberto Gil, Miguel Falabella, Marilia Pêra, Betty Faria, além de artistas internacionais, como Liza Minnelli.

As origens de expressões e gírias são citadas e explicadas, como é o caso da palavra “Tiete” (explicação hilária!).

Muito mais do que entretenimento, “Dzi Croquettes” nos leva a profundas reflexões sobre temas como preconceito, relacionamentos e modelos de convivência.

"Não somos homens, nem mulheres, somos gente" – Dzi Croquettes

Por Thais Polimeni

Gomorra

2010-07-19T16:12:00.005-03:00

É inclassificável o que se sucede no livro Gomorra. É tão desumano, tão cruel que é inimaginável pensar que estamos lendo sobre fatos reais. Escrito pelo jornalista Roberto Saviano, o best seller é um retrato verídico das experiências e observações de Saviano durante o tempo que esteve infiltrado da máfia napolitana, conhecida como Camorra.

Não há momentos de abrandamento em Gomorra. As histórias são relatadas com tanto requinte de detalhes (e isso inclui as cenas de crueldade) que se torna impossível sair ileso à leitura desta obra documental. Dividido em dois blocos, o livro reconstrói a lógica financeira e expansionista, bem como o sistema organizacional dos clãs das regiões napolitanas e casertanas, desde o Secondigliano até Casal di Principe, além de revelar estranhos rituais comerciais, que mesclam lógicas corporativas com o fatalismo fúnebre dos samurais.

Roberto Saviano constrói um trama repleta de figuras emblemáticas (e reais) de forma singular, sendo que toda àquela loucura brutal realizada pela criminalidade e presenciada por ele o torna o personagem principal, um narrador presente e à beira da morte.

Como foi dito, é impossível não sair transformado após a leitura de Gomorra. É tão absurdo o gigantismo da máfia, sua forma de ação — objetiva, fria, calculista — e seu poderio destrutivo, que fica difícil acreditar que ela será um dia controlada.

Por conta de sua obra genial, Saviano está jurado de morte pela máfia italiana e sobre custódia da polícia norte-americana. E, depois do sucesso arrebatador do livro e das ameaças, veio o filme, vencedor do Grand Prix, em Cannes 2008, para dar mais voz aos que lutam contra o crime organizado.

Portanto, Gomorra é mais do que um registro literário e audiovisual de uma desordem social. É antes a contemplação do horror sobre os olhos de um homem que jamais verá a vida como a via, pois talvez nem acredite mais nela.

Para os Apaixonados por Fotografia

2010-07-16T11:34:00.004-03:00

O Sesc Consolação, em São Paulo, divulgou uma programação especial para os amantes da fotografia, que ocorrerá entre os meses de agosto e setembro. As atividades do Clic Clube variam entre debates sobre a fotografia e oficinas de processos criativos. Algumas das atividades são gratuitas e as outras custam R$ 12,50, R$ 25,00 e R$ 50,00. Abaixo, o flyer de divulgação com maiores informações:

Uma Noite em 67

2010-07-13T08:50:00.008-03:00

Os Festivais de Música Popular Brasileira foram de vital importância para a cultura brasileira. Não só pelo valor artístico que tiveram, não apenas pelos grandes nomes que lá surgiram, mas também pelo simbolismo político, pela efervescência social, como também pelo firmamento da televisão como grande meio de entretenimento.

O mais célebre desses festivais foi o de 1967. Transmitido com exclusividade pela rede Record de televisão, que detinha 90% dos programas musicais, a coqueluche da época (como são as novelas hoje), o III Festival de Música Popular Brasileira, realizado no Teatro Paramount, centro de São Paulo, foi um verdadeiro divisor de águas. Jogou ao estrelato nomes como Gilberto Gil e Caetano Veloso; selou o destino de outros como Sérgio Ricardo; isolou alguns como Chico Buarque, enfim, traçou o rumo da produção musical nacional.

E é sobre a grande final deste concurso que o filme documental Uma Noite em 67 fala. Com direção de Renato Terra e Ricardo Calil, o longa é um misto de entrevista e imagens históricas do místico festival. Os principais protagonistas da festa estão presentes na tela, dando entrevistas inéditas: Edu Lobo, vencedor do festival com a canção Ponteio; Gilberto Gil e os Mutantes que apresentaram Domingo no Parque; Caetano Veloso que tocou Alegria, Alegria; Chico Buarque, que explodiu com Roda Viva e Roberto Carlos, que cantou o samba Maria, Carnaval e Cinzas.

As imagens históricas são da grande final, que teve momentos malucos, como o de Sérgio Ricardo arrebentando o violão ou como o de Caetano Veloso, que dobrou a plateia que o vaiava incessantemente. Além disso, há personagens chaves dos bastidores como o produtor Solano Ribeiro e o jornalista Sérgio Cabral, um dos jurados do concurso. Seus depoimentos dão mais cor e vida ao documentário, que é um trabalho magnífico. Uma Noite em 67 é nostálgico para público que teve a oportunidade de acompanhar o Festival de Record e para os envolvidos (preste atenção nos depoimentos de Gil e Chico Buarque) e muito educativo para pessoas mais jovens, que gostam de MPB e só conhecem o lado ficcional dessa marcante noite, que não merece vaia alguma.

O filme tem estreia marcada para o dia 30/07. Informações complementares e outras curiosidades podem ser desvendadas no hotsite: http://www.umanoiteem67.com.br/

Por Leonardo Cássio

Ana Gilli na Estação Catraca Livre

2010-06-30T01:14:00.005-03:00

No próximo domingo, 4 de julho, será realizada a Estação Catraca Livre, evento cultural gratuito que acontece no Centro Cultural Rio Verde, Vila Madalena, São Paulo.

Realizada bimestralmente, edição de Julho terá a participação da cantora e atriz Ana Gilli, que apresentará seu show “Como Dizia o Poeta”, ao lado de seus parceiros musicais Leandro Brenner (Direção Musical e Violão) e Fernando Silveira (Percussão)

Com muito carisma, sensibilidade e talento elogiado por grandes nomes da música e do teatro brasileiro, Ana Gilli iniciará seu show às 21h, no Coreto, proporcionando um momento de descontração, boa música e alegria em um divertido final de domingo. E o melhor... Catraca Livre!

E ainda tem mais!

Dia 4 de julho, domingo, das 17h30 às 22h, acontece mais uma edição da Estação Catraca Livre no Centro Cultural Rio Verde. A programação traz o espetáculo Como Dizia o Poeta de Ana Gilli e peça teatral Viniciarte. Além disso, a cantora Kika grava ao vivo show do projeto Miudezas e Afins no estúdio. O projeto reúne composições de Danilo Monteiro na interpretação de Kika.

O artista toco.na.escuta marca presença mais uma vez e faz um desenho ao vivo que será sorteado entre o público presente no final do dia. Confira aqui a arte feita na última Estação.

Thaira, um dos djs brasileiros mais ativos na Europa e América, garante a trilha sonora do domingo. Seu estilo mistura épocas e estilos dentro da música brasileira, latina, africana, soul, jazz, funk 70´s. Já discotecou em Tokyo, Paris, Londres, Tenerife, New York, Zurique, Berlin, Barcelona, Ottawa entre outros.

A gastronomia fica com a Cozinha 77, formada por Giovano Manetti e eventualmente algum convidado. Trata-se de uma cozinha experimental, que visa misturar ingredientes simples em preparações mais elaboradas, quase sempre picantes e inusitadas.

Gabriel Martins, artista gráfico apaixonado por música brasileira, foi o responsável pelo cartaz desta edição da Estação Catraca Livre. Trabalhou para revistas como Offline, Galileu, Vida Simples e a Encontro, revista interna da Unilever, na qual compôs a ilustração de capa e tem trabalhos publicados nas revistas Zupi, Computer Arts, AbcDesign e IdeaFixa. Confira o trabalho do artista: clique aqui

Sobre a Estação Catraca Livre

A Estação Catraca Livre é um evento gratuito que acontece bimestralmente no Centro Cultural Rio Verde, localizado na charmosa Vila Madalena, em São Paulo. Realizada pelo site Catraca Livre, do jornalista Gilberto Dimenstein, a Estação Catraca Livre reúne talentos nacionais que promovem entretenimento e diversão aos visitantes do evento.

Sobre Ana Gilli

Ana Gilli é atriz graduada pela tradicional Escola de Arte Dramática da USP – EAD tem formação em canto popular pelo Centro de Estudos Musicais Tom Jobim.

Teve como sua maior influência a música de seu País: bossa nova, samba, choro, baião, e a música caipira de raiz. O contato com o Jazz ocorreu nos Estados Unidos, onde estudou Arte Dramática. Sua viagem não apenas mudou suas referências musicais como também suas referências teatrais. Foi no Teatro Musical que Ana Gilli encontrou sua expressão artística mais completa.

Ao voltar ao Brasil em 2002, mudou-se para São Paulo onde desenvolveu pesquisas e trabalhou com grandes nomes do Teatro Brasileiro, tais como Celso Frateschi, Iacov Hillel, Roberto Lage, Beto Andreeta, Carlos Bauzys, Bete Dorgam, Cristiane Paoli Quito e Mônica Montenegro.

Desde 2006 tem se dedicado à carreira de cantora solo tendo se apresentado em grandes Casas de Show na cidade de São Paulo. Dentre seus shows estão: TRIBUTO a VINÍCIUS de MORAES e BADEN POWELL- em parceria com violonista Leandro Brenner, o percussionista Fernando Silveira e a jornalista/atriz Marina Franco; TRIBUTO a ELIS REGINA e BILLIE HOLIDAY - em parceria com os pianistas Beto Bertrami e Fernando Henna; TRIBUTO ao SAMBA - em parceria com as cantoras Livia Camargo e Luanna Belini, o cavaquinista Marcel Martins, o violonista Emerson Negão e o percussionista Fernando Silveira.

Em 2008, ganhou dois prêmios de Melhor Intérprete em Festivais de Poesia Falada (Festival Internacional de Poesia de Varginha e Festival de Poesia Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro).

Em 2009 estreou o Musical Infantil “Bichos do Mundo” (Companhia de Bonecos Pia Fraus) onde atuou como atriz e cantora. O resultado deste trabalho deu-se na gravação de um CD e um DVD que será lançado ainda no ano de 2009 em todo o país. Prepara-se para gravar o segundo CD da Orquestra Filarmônica de Viola Caipira de Campinas, dirigida por Ivan Villela, na qual tem o orgulho de cantar "Romaria" ao lado de seu pai Antonio Carlos Gilli - talentoso violeiro.

Neste ano de 2010, tem interpretado as cantoras Marília Batista e Araci de Almeida na peça musical “Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores”, escrita por Plínio Marcos e com direção de Dagoberto Feliz

Informações para Imprensa
Cult Cultura – Thais Polimeni
(11) 7767-1397/ 121*107996
contato@cultcultura.com.br

www.anagilli.com.br
www.myspace.com/anagillicantora
www.facebook.com/anagilli
www.youtube.com/anagillioficial

Serviço
Estação Catraca Livre
Centro Cultural Rio Verde
Das 17h30 às 22h
Rua Belmiro Braga, 119 – Vila Madalena
www.centroculturalrioverde.com.br
Gratuito

18h30: Kika

20h: Viniciarte
21h: Ana Gilli – Como Dizia o Poeta

Agende-se no cenário musical!

2010-06-28T06:00:00.001-03:00

Os próximos dias serão ótimos para os amantes da boa música!

Começando hoje com o lançamento do cd do pianista Beto Bertrami (em que a Cult Cultura estará presente), a semana promete agradar públicos dos mais variados gostos.

Os primeiros dias de julho terão shows incríveis com o Baile do Simonal (participação de Paula Lima e Jorge Ben Jor), Skank e Jota Quest. Esses shows, que acontecerão nos dias 1º, 2 e 3 de julho, fazem parte da Redecard Conexão Brasil, um projeto multimídia e audiovisual que reuniu equipes do Brasil inteiro em uma gincana de produção de vídeos e de curtas-metragens. Os três melhores curtas-metragens serão anunciados e exibidos no Espaço das Américas, antes desses showzaços.

1 de Julho – Baile do Simonal com Participação de Paula Lima e Jorge Ben Jor

O primeiro dia do evento contará com shows de Max Castro e Simoninha em seu “Baile do Simonal” com a participação de Paula Lima, e Jorge Ben Jor. O “Baile do Simonal”, tem o repertório composto por sucessos gravados por Simonal nos anos 60, começo dos 70, tais como "Sá Marina", "País Tropical", entre outros. Desde que foi lançado, o “Baile do Simonal” sempre contou com participações especiais. Neste, a convidada será, nada mais nada menos que, Paula Lima. Já Jorge Ben Jor deve levantar a platéia cantando seus clássicos eternos.

2 de Julho – Skank

Samuel Rosa, Henrique Portugal, Lelo Zaneti e Haroldo Ferretti, componentes do Skank, vão apresentar seu décimo disco, “Estandarte”, o último da banda que trabalha sob uma patrulha auto-imposta: jamais soar presos a fórmulas vencedoras. Sucessos como “Sutilmente” devem emocionar o público.

3 de Julho – Jota Quest

O terceiro e último dia do grande evento será embalado ao som da banda Jota Quest. Na ocasião, os fãs poderão ouvir as músicas de "La Plata", o sexto álbum da banda de Rogério Flausino, Marco Túlio, PJ, Marcio Buzelin e Paulinho Fonseca. “La Plata” apresenta um Jota Quest mais ousado, sem perder a identidade.

Clique aqui e adquira seus ingressos!

Além de tudo isso, no próximo domingo, 4 de julho, terá a Estação Catraca Livre, evento gratuito realizado pelo site Catraca Livre. Esta edição será em homenagem a Vinícius de Moraes, com participação da cantora e atriz Ana Gilli! Aguardem mais infos em breve!

28 de junho

Lançamento do cd de Beto Bertrami
All of Jazz
R. João Cachoeira, 1366 – Itaim.
Fone: 3849 1345
Entrada R$15,00

Informações para a imprensa:
Cult Cultura
Thais Polimeni: 11 7767-1397/ 121*107996

imprensa@cultcultura.com.br

1º de Julho

Baile do Simonal, com Max de Castro, Simoninha, Paula Lima e Jorge Ben Jor
Espaço das Américas

R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP

Compre ingressos aqui

2 de Julho

Skank
Espaço das Américas

R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP

Compre ingressos aqui

3 de Julho

Jota Quest
Espaço das Américas

R. Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP

Compre ingressos aqui

4 de julho

Estação Catraca Livre, em homenagem a Vinícius de Moraes

17h30: Abertura

19h: Show - Kika

20h: Teatro - Viniciarte

21h: Ana Gilli

Gratuito, ou melhor, Catraca Livre!

Centro Cultural Rio Verde

Rua Belmiro Braga, 119 - Vila Madalena

Feitiço da Vila... E dos palcos

2010-06-28T02:45:00.006-03:00

Nós, do blog Cult Cultura, estamos rodeados de excelentes amigos. É uma honra ter tanta gente do bem ao nosso lado. Excelentes, do bem, inteligentes e, além de tudo, extremamente talentosos.

Semana passada, soubemos que um desses nossos grandes amigos participou da equipe que foi Ouro no Festival de Publicidade de Cannes, na categoria Design Lions. Em homenagem ao nosso primeiro amigo "Ouro em Cannes", o presenteamos com 1 par de convites para a excelente peça "Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores".

Fazendo jus ao seu Ouro como redator, Angelo nos escreveu um texto que, particularmente, nos emocionou (apesar da modéstia de Angelo em achar que o texto "não foi nada de mais"):

"Thá e Leo, obrigado pelo convite.

Em agradecimento, tive a prepotência de escrever um texto com a minha visão sobre a peça. Nada de mais. Mas foi de coração".

Segue o texto abaixo. Já adianto que depois de lido, ninguém vai querer perder a próxima temporada de "Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores":

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Em reconhecimento à coautoria de um trabalho premiado no Festival de Cannes deste ano, fui surpreendido com um outro prêmio que, com todo respeito ao festival, me causou um sentimento de satisfação muito semelhante. Meus grandes amigos Léo Cássio e Thá Polimeni do Cult Cultura me convidaram para assistir ao último dia de encenação da peça "Noel Rosa: O Poeta da Vila e Seus Amores", no Espaço e Teatro do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos.

E como forma de agradecer a importância que deram ao trabalho premiado, que eu sinceramente achei mediano, resolvi comentar sobre a peça, essa sim realmente brilhante.

Para começar, pelo tema: Noel Rosa. Uma das figuras mais importantes não só para o samba mas para a música brasileira, o que por si só já torna a peça interessante. Porém, diferente dos vários curtas, médias e longuíssimas e cansativas metragens sobre a vida dele, o diretor Dagoberto Feliz emprestou ao clássico roteiro de Plínio Marcos a sua característica principal: pensar na peça como um ato coletivo, onde todos fazem o espetáculo.

O resultado foi uma peça familiar encenada em um ambiente de bar, com aquelas mesinhas quadradas e tudo mais, onde os atores, além de servirem cerveja e outras bebidas para a plateia (com um atendimento que não vejo por aí há muito tempo), sentavam e interagiam com o público. Isso tirou as pessoas do lugar-comum de espectadores e as inseriu no meio em que vivia o incomum Noel: a boemia, vivenciado a época e participando da vida breve do artista contada e cantada através das suas mulheres e músicas.

Aliás, as atuações me agradaram bastante (não que eu seja um expert no assunto, muito pelo contrário, mas me baseio pelo que prende a minha atenção e mexe com o meu senso crítico). Achei todas demais. Mas para não falarem que eu estou criticando de menos, aqui vai uma, com o cúmulo da pretensão de ser construtiva: uma das atrizes solta uma frase em referência a um tema atual da internet como end gag de um diálogo. Me pareceu forçado e um pouco fora de contexto em se tratando de um artista que morreu em 1937, apesar de ter sido muito engraçada.

E por falar em referência, nenhuma das atuações mexeu tanto com a minha memória do samba como a da Ana Gilli fazendo a Aracy de Almeida. Atuação esta que merece até um parágrafo em específico.

Parágrafo em específico:

Conheci o trabalho da Ana Gilli na música através do Léo Cássio e da excelente divulgação que ele e a Thá fazem nas redes sociais. Mas descobri, conversando sobre sua atuação na peça, que apesar da voz maravilhosa, sua formação vem mesmo das artes cênicas. Bom, interpretando algumas músicas do Noel, ela já mostrou que o estrelato na música vai ser apenas uma questão de tempo (bom, pelo menos eu já sou fã). Mas como Aracy de Almeida ela realmente me surpreendeu. Incorporou a personagem com personalidade. Desde a fisionomia, o andar desengonçado e os ombros truncados, até o jeito desbocado, com comentários ácidos como nos tempos em que Aracy era jurada no programa do Silvio Santos, sem falar na voz de velha ranzinza mesmo quando mais jovem.

Qualidade indiscutível. E se não foi, pelo menos não venham discutir comigo.

Fora a Ana Gilli, o Cristiano Tomiossi me agradou interpretando Noel Rosa. O queixo para dentro e o jeito fraseado com que cantou as músicas foram show de bola. Sem falar no show de bola à parte que foi o duelo famoso entre ele e Wilson Batista, interpretado por Joaz Campos. A atuação da Lívia Camargo estava mais exuberante que o decote de sua personagem Ceci, por quem Noel se apaixona, apesar de ser casado com Lindaura, interpretada por Cibeli Bissoli, que você vai ter a impressão de conhecê-la de algum lugar. Talvez aquela filha tímida da vizinha da sua tia Gertrudes.

Bom, se eu falar mais vai virar spoiler. Mas resumindo: "Noel Rosa: O Poeta da Vila e Seus Amores" é cultura, referência e boemia numa excelente peça de teatro. Tem que ir. É simples e genial, revelando a importância do apoio à cultura que o Léo e a Thá tanto buscam e trabalham para isso.

Eu soube que a peça volta depois para ser assistida (assistida não, experienciada) no Sesc Ipiranga. E se o Cult Cultura me convidar de novo para ver a peça, a única dúvida vai ser, com o perdão do trocadilho infame, com que roupa eu vou.

Por Angelo Campana, ouro no Festival de Publicidade de Cannes 2010

Sigam-no no Twitter: www.twitter.com/angelojunior

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É uma peça encantadora! E, assim como o Samba da Vila Isabel, tem "um feitiço sem farofa, sem vela e sem vintém, que nos faz bem". MUITO BEM!

(Clique aqui e confira a letra de "Feitiço da Vila", de Noel Rosa).

Valeu, Angelo!!! Obrigada pelo apoio, pela divulgação e, principalmente pela amizade!

Cult Cultura (Thá e Leo)

Lançamento do cd do pianista Beto Bertrami

2010-06-23T11:43:00.005-03:00

Na próxima segunda-feira, 28 de Junho o pianista, professor e produtor Beto Bertrami lança seu novo trabalho intitulado “Maracujá” no bar All Of Jazz em São Paulo. Composto por dez faixas, o álbum independente é uma releitura das músicas do próprio artista.

Beto Bertrami cresceu em um ambiente regado de muita música popular, sendo sua casa frequentada por César Camargo Mariano e Amilton Godoy. Além disso, seu pai, Claudio Bertrami sempre incentivou o contato com os músicos em ensaios e shows. Seu tio, Jose Roberto Bertrami, contribuiu significativamente para a formação de Beto Bertrami enquanto pianista.

Além de Maracujá, Beto já lançou dois álbuns: “Cadê o som que estava aqui” e “Concepção”, todos independentes.

Perfil

Beto Bertrami é brasileiro, pianista, compositor e apaixonado por Música Brasileira.

Desde 1984 atua músico profissional, professor, produtor e arranjador.

Bertrami já tocou com vários nomes da MPB e do Jazz como Leila Pinheiro, Jair Rodrigues, Max de Castro, Wilson Simoninha, Dominguinhos, Toninho Ferraguti, Roberto Sion, Claudya (do musical Evita), Nora Ney, Miltinho, Márcia, Fortuna, Sônia Maia, Jane e Herondy, Edson Montenegro, Lady Zu, Toni Bizzarro, Toni Tornado, Carlinhos Trompete, Oswaldo Sargenteli, Clayber (gaita), Ubaldo Versolato, Nahor Gomes e Vera Figueiredo, Frank Gambele, Mike Shapiro entre outros. Em alguns desses trabalhos teve participação também como produtor e arranjador.

Tem se dedicado nos últimos anos na divulgação de seus dois últimos CDs, Cadê o som que estava aqui? e Concepção, (em comemoração aos seus então 20 anos de carreira e tributo ao seu pai, o baixista Cláudio Bertrami).

Com esses trabalhos, Beto Bertrami se apresentou em vários festivais, espaços culturais e casas noturnas: Sesc Consolação, Teta Jazz Bar, All of Jazz, Teatro Crowne Plaza, entre outros, além de ter suas músicas tocadas em rádios e emissoras de TV.

Ficha técnica de Maracujá
Piano e teclados – Beto Bertrami
Baixo – Sizão Machado, Arismar do Espírito Santo, Airton Fernandes e Beto Voi
Bateria – Edu Ribeiro, Lael Medina e Cláudio Oliveira
Guitarra – Alemão (Olmir Stocker) e Rudy Arnaut
Percussão – João Parahyba e Luiz Black)
Sopros – Ubaldo Versolato, Nahor Gomes, Vítor Alcântara, Walmir Gil
Cello – Fabiana Aiko Mino

Lançamento CD Maracujá – Beto Bertrami
Segunda-feira, 28 de junho, a partir das 22h30

All of Jazz
R. João Cachoeira, 1366 – Itaim.

Fone: 3849 1345
Entrada R$15,00

Saiba mais sobre Beto Bertrami em:
www.betobertrami.com

Informações para a imprensa:
Cult Cultura
Thais Polimeni: 11 7767-1397/ 121*107996
imprensa@cultcultura.com.br

Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores - Reestreia

2010-06-17T23:48:00.008-03:00

Pessoal, a peça "Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores" voltou em cartaz às sextas e sábados no mesmo local!

Na temporada passada, assistida por em torno de 1.200 pessoas, o sucesso foi tão grande que o público tinha que reservar ingresso, senão não encontrava lugar! Sugiro que agora vocês reservem, também, pra garantir, porque a peça é boa demais!

Ambientada na boemia carioca e homenageando o centenário de Noel Rosa, "Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores" tem música ao vivo, oito atores e uma produção de primeira!!! Antes de começar a peça, podemos comprar fichas de cerveja, refrigerante ou água na bilheteria, que são servidas pelos próprios atores.

O texto é do saudoso dramaturgo Plínio Marcos e a direção é de Dagoberto Feliz, do Galpão do Folias.

Como diz uma amiga minha: "Para aqueles que ainda não foram, uma segunda chance... E para os que já apareceram, um repeteco de cerveja, música e diversão nunca é demais!!!". Assino embaixo!

Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores
De 4 a 26 de Junho
Sextas e Sábados às 21 horas
R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia-entrada)
Cerveja, refrigerante ou água: R$3,00 (fichas adquiridas na bilheteria)
Reservas:(11) 7811-5637 / cristomiossi@gmail.com
Capacidade: 80 lugares.

Pagamento em dinheiro ou cheque. Não aceita cartões.
Acesso para deficientes físicos.
Estacionamento conveniado próximo ao local – R$7,00.

LOCAL
Espaço e Teatro do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
Rua Dr. Augusto de Miranda, 786.
Telefone/ Reservas: (11)3803-9396 / (11) 7737-9565 / ID: 11*25009
Não há convênio com estacionamento.
Acesso a portadores de deficiência física.
Pto. Ref.: 3ª paralela da Av. Pompéia, atrás do Hospital São Camilo.
Acesse o mapa de localização no site: www.nucleobartolomeu.com.br

Por Thais Polimeni

Elaboração de Projetos Culturais

2010-06-05T01:37:00.004-03:00

Ontem 4 de julho, às 17h30, foi realizada, no Itaú Cultural, uma Oficina de Elaboração de Projetos Culturais.

Parte integrante do calendário da Semana Cidades Catraca Livre, em comemoração aos 2 anos do projeto Catraca Livre, de Gilberto Dimenstein, a oficina foi ministrada por Rafael e Diogo, do Instituto Votorantim.

Com exemplos, vídeos, debate e informações técnicas, a oficina apresentou formas e estruturas para a elaboração de projetos culturais com foco na Democratização Cultural, ou seja, projetos que possibilitem o acesso cultural por pessoas de todas as idades e classes sociais.

Alguns dados estatísticos comprovam a necessidade de projetos dessa magnitude, como:

* 91% das cidades brasileiras não têm salas de cinema;

* Apenas 34% dos filmes brasileiros produzidos foram lançados;

* 58% dos paulistanos nunca foram ao teatro;

* 89% dos paulistanos nunca foram a concertos de música erudita.

Transformar ideias em ações concretas é o desejo de todo artista/ produtor cultural. Um projeto cultural bem elaborado aumenta as chances de se conquistar apoiadores, parceiros e patrocinadores.

Em linhas gerais, quem for elaborar um projeto cultural, deverá se atentar aos seguintes pontos:

1) Título

A escolha de um título que sintetize o projeto facilita o entendimento por parte dos possíveis parceiros

2) Descrição

Como é o projeto?

3) Objetivo

O que eu quero com o projeto?

Qual é o objetivo geral?

Quais são os objetivos específicos?

4) Justificativa

Por que apoiar o projeto?

Por que o projeto tem esse formato?

5) Metas

Quais os resultados quantitativos (quantidade de livros, por exemplo) e qualitativos pretendem-se alcançar?

6) Metodologia

Como alcançar essas metas?

7) Equipe

Quem trabalhará no projeto?

*Quanto mais os perfis e habilidades forem complementares, melhor

8) Comunicação

Como fazer com que o projeto fique conhecido?

*Rafael, do Instituto Votorantim, mencionou que hoje em dia, nem sempre as mídias convencionais ( TV, rádio, jornal) são necessárias. Há diversos exemplos bem-sucedidos que utilizam redes sociais para divulgação.

A estratégia de comunicação, segundo Diogo, também do Instituto Votorantim, tem que conversar com o objetivo do projeto.

9) Cronograma

10) Orçamento

11) Mensuração de resultados

No blog Acesso, o Instituto Votorantim disponibiliza um Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural. Clique aqui e acesse!

Em conjunto com o Catraca Livre e com o Governo de São Paulo, por meio do ProAc, o Instituto Votorantim também lançou na Semana Cidades Catraca Livre, o Guia Catraca Livre, com dicas e descrições de pontos culturais da cidade de São Paulo e entrevistas com personalidades do cenário cultural paulistano. Clique aqui e obtenha mais informações sobre o Guia e seu lançamento, uma iniciativa louvável!

Links interessantes

www.catracalivre.com.br

www.blogacesso.com.br

Dúvidas, podem entrar em contato: contato@cultcultura.com.br

Por Thais Polimeni

Aerosmith em São Paulo

2010-06-01T11:02:00.011-03:00

Gosto de Aerosmith dos anos 70, no começo de carreira, quando a banda tinha um repertório que mesclava blues e rock'n'roll. Porém, aprendi a gostar de canções mais pops, que marcaram minha fase adolescente, como "Hole in My Soul", "Full Circle" e "Crazy".

Então, fui preparado para assistir, no sábado (29/05), um show morno, primeiro por causa das brigas recentes da banda e segundo justamente pelo repertório que, acreditava eu, iria se concentrar apenas nas canções mais melosas.

Pois bem, "fomos surpreendidos novamente". O grupo liderado por Steven Tyler e Joe Perry mostrou um incrível entrosamento e conseguiu agradar os fãs mais antigos, que gostam das canções do tempo de "Dream On" (essa, aliás, uma das músicas mais aguardadas, certamente) e as tietes loucas que não paravam de berrar o nome do crooner.

Por volta das 9h40 uma imensa bandeira com o logo da banda desceu e tampou o palco. Minutos depois surgiu o performático Tyler soltando a voz que, diga-se de passagem, permanece boa. A primeira parte do show foi basicamente da forma que eu previa. No setlist, canções como "Cryin'", "Pink", "Crazy" e "Jaded". Já a segunda parte foi realmente inesperada: músicas como "Back in the Saddle" e "Kings and Queens" foram executadas com vigor extraordinário.

Não bastasse, os cerca de 35 mil presentes puderam presenciar Perry duelando com seu personagem no Guitar Hero, alguns solos de guitarra empolgantes e um solo de bateria de Joey Kramer, que largou em detemrinado momento as baquetas e mandou ver com as mãos.

Resumo: um show muito bom! A máxima "há males que vêm para o bem" é válida para o Aerosmith. É difícil acreditar, vendo-os no palco, que poucas semanas atrás havia uma confusão entre eles. Bem, isso não interessa. O bom foi poder ter presenciado a performance de um grupo que está na estrada há 4 décadas e que aparenta estar em pleno vigor.

Veja um vídeo de um fã da música "Dream On": http://www.youtube.com/watch?v=RuLzgUuV8No&feature=related

Por Leonardo Cássio

Cats - Promoção

2010-05-28T16:20:00.006-03:00

O musical "Cats", em cartaz desde março de 2010 no Teatro Abril, em São Paulo, acaba de lançar uma promoção para o mês da Copa.

Encenado há quase 30 anos, o musical está sendo apresentado no Brasil com o elenco inteiramente nacional e com músicas em português adaptadas pelo nosso querido Toquinho.

Nada foi mudado na história dos Smelly Cats, segundo o diretor e coreógrafo Richard Stafford: "Tudo é apresentado conforme criação de Gillian Lynne".

Com relação às composições, Toquinho diz que não foi feita apenas uma tradução: "São necessárias métricas perfeitas, a coreografia e as frases devem estar no lugar certo. Deu muito trabalho! Eu ia dormir tarde sempre, enquanto estava fazendo essa adaptação... Por volta das 8h, 9h da manhã (risos)".

Investindo por volta de 2 horas e 30 minutos em cada composição, Toquinho fez questão de inserir o cotidiano do brasileiro nelas, citando Paulo Autran e outros grandes artistas do nosso país.

Realmente, é uma superprodução (orçada em R$7.512.777,15, segundo o site do Ministério da Cultura). A maquiagem, o figurino e o cenário são perfeitos. Os atores interagem com o público de forma muito divertida e, no palco, pode-se perceber a qualidade desses talentos nacionais.

É muito bom ver que se está investindo na cultura. Paula Lima, cantora já conhecida e atriz do espetáculo, ressalta que "O Brasil, hoje, tem condições de montar um espetáculo dessa grandiosidade", por isso tantos musicais estão em cartaz, reafirmando o que Saulo Vasconcelos, cantor e ator de Cats: "São Paulo já é o polo dos musicais".

Além de São Paulo, os produtores pretendem levar a peça para o Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Salvador.

No mês da Copa, a cada 3 ingressos adquiridos, o 4º é grátis!

Para ver mais fotos da peça, clique aqui

Cats tem patrocínio master da Bradesco Seguros e Previdência e co-patrocínio Cielo e WHISKAS®

CATS
De Andrew Lloyd Webber. Baseado em The Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.
Letras em português de Toquinho
Com: Paula Lima, Saulo Vasconcelos, Sara Sarres e grande elenco
Realização: TIME FOR FUN
Apresentação: Bradesco Seguros e Previdência
Co-Patrocínio: Cielo e WHISKAS®
Local: Teatro Abril – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
Site: www.musicalcats.com.br
Gênero: Musical
Telefones para informações: 4003-5588
Venda a grupos: (11) 2846-6232
Temporada: 4 de março a 1 de agosto
Horários: Quintas e Sextas às 21h; Sábados às 17h e 21h; e Domingos às 16h e 20h.
Duração do espetáculo: 2h40min (com 20 minutos de intervalo)
Classificação etária: Livre - Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 1.530 lugares
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio
Meio de Pagamento Preferencial: American Express MemberShip Cards e Bradesco Cartões
Acesso para deficientes
Ar condicionado

Assessoria de Imprensa
Arteplural Comunicação – 3885-3671
Fernanda Teixeira – 9948-5355 – fernanda@artepluralweb.com.br
Adriana Balsanelli – 9245-4138 – adriana@artepluralweb.com.br
Lígia Azevedo – 9900-1311 – ligia@artepluralweb.com.br

Por Thais Polimeni

Santo Amaro em rede: mapeamento cultural do bairro e arredores

2010-05-13T18:20:00.004-03:00

Uma vasta programação cultural - que acontece dia 14 de maio em cinco regiões da cidade (Interlagos, Embu, Parque Santo Antonio, Santo Amaro e Jabaquara) - marca o lançamento do portal Santo Amaro em Rede. Uma publicação é outro produto fruto da pesquisa que mapeou 326 grupos, produtores, ongs e associações socioculturais da região Sul de São Paulo. São grupos de teatro, saraus de música e poesia, eventos artísticos, ongs e associações. Os agentes culturais passam a contar com mais um estímulo para incrementar o trabalho em rede e atuar com maior visibilidade.

Existe uma cena vibrante em algumas regiões da cidade. Uma efervescente cultura (no mais amplo sentido da palavra) que circula na Periferia. O estudo Santo Amaro em Rede – Culturas de Convivência comprova o fato. Fruto do trabalho do Sesc com a coordenação técnica da pesquisa feita pelo Instituto Pólis (de Estudos, Formação e Assessoria em Políticas Sociais), o projeto vai gerar produtos, como a criação de um site. O portal entra no ar dia 14 de maio e para celebrar o lançamento haverá atividades culturais em cinco pontos diferentes da cidade - Interlagos, Embu, Parque Santo Antonio, Santo Amaro e Jabaquara.

Veja a programação:

14 de maio, sexta-feira

1- Sacolão das Artes
Av. Cândido José Xavier, 577, Parque Santo Antonio.
Representa M’Boi Mirim e Campo Limpo.
Tels. 11.5511-6561 ou 9819-1418
Site: clique aqui

16H15 MC’S BOLA E MACARRÃO
17H10 A BANCA
18H POETAS ESCONDIDOS
18H15 BANDA POESIA SAMBA SOUL
18H45 GRUPO VERSÃO POPULAR
19H15 GRUPO DE DANÇA DE RUA DO SACOLÃO
20H O ERRANTE COM A BRAVA CIA.

2- CEU Caminho do Mar
Av. Eng. Armando Arruda Pereira, 5241
Cidade Ademar, Jabaquara e Município de Diadema
Tel. 5624 8739
Site: clique aqui

16H TEATRO INFANTIL – COCOS E MITOS – CIA. DAS CORES
17H30 CHORO – CONJUNTO RETRATOS DE CIDADE ADEMAR
18H15 CHORO – AMIGOS DO CHORO DE CIDADE ADEMAR
19H ENCONTRO DE CULTURA DE RUA

3- CEDECA Interlagos, Centro de defesa dos Direitos da Criança e do Adolescente de Interlagos
Rua N. Sra. do Nazaré, 51
Capela do Socorro e Parelheiros
Tel. 5666.9861
Site: clique aqui

A programação será uma interação com o evento, que contemplará música, graffite, teatro entre outras linguagens e uma jam session. Com os grupos Xemalami, Cia Humbalada e Vocabulário Ponto C.

4- Espaço dos Coletores de Cultura, espaço da Paidéia Associação Cultural
Rua Darwin, 153. Santo Amaro. Alto da Boa Vista - Santo Amaro - SP
Tel: 11 5522-1283
Site: clique aqui ; ciapaideia@paideiabrasil.com.br

16H15 APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA NA CIA. PAIDÉIA – LITERATURA (ENCONTRO DOS SARAUS)
17H10 ENCONTRO DAS CASAS DE CULTURA DE SANTO AMARO E APRESENTAÇÃO DE TRABALHOS PRODUZIDOS POR ELES
18H APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA NA CIA. PAIDÉIA – ORQUESTRA SINFÔNICA DE SANTO AMARO
18H50 APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA NA CIA. PAIDÉIA – DANÇA
20H40 APRESENTAÇÃO ARTÍSTICA – ENCONTRO DOS SAMBAS (AO VIVO) SAMBA DA VELA, PAGODE DA 27 E SAMBA DO MONTE

5- Espaço Cultural Solano Trindade
Av São Paulo, 100, em Embu.
Representa os municípios limítrofes da região oeste: Embu, Taboão da Serra e Itapecerica da Serra.
Site: clique aqui

16H ÀS 21H ITAPOESIA – INTERCALANDO A PROGRAMAÇÃO – ITAPECERICA DA SERRA
16H15 MAGELA – BUMBA MEU BOI – TABOÃO DA SERRA
17H10 MULUNGU – CACURIAÍ – EMBU
18H ZINHO ANDRADE RESGATANDO AS RAÍZES HIP HOP – EMBU
19H ZAFRICA BRASIL – HIP HOP – TABOÃO DA SERRA
20H PERSEPTOM BANDA VOCAL
21H TEATRO POPULAR SOLANO TRINDADE - COCO E MARACATU

Santo Amaro em Rede – Culturas de Convivência prevê, além do site, um conjunto articulado de ações – como o lançamento de publicação ainda este ano, banco de dados, fórum de cultura e mostra cultural - implementadas durante o período que antecede a inauguração da nova unidade operacional do Sesc Santo Amaro. "A meta é delinear as principais características que compõem a dinâmica cultural do bairro, para subsidiar a elaboração do plano de ação do futuro equipamento, a sede do Sesc Santo Amaro, na Av Amador Bueno, além de tornar disponível informações qualificadas que serão difundidas junto aos vários públicos de interesse", diz Mário Augelli.

A pesquisa irá fornecer um extenso banco de dados que permitirá cruzar informações da realidade local de muitas maneiras. Será possível, por exemplo, além de acessar informações dos grupos mapeados pelas suas atividades principais, filtrar o grupo ou área de atuação com questões de violência, meio ambiente, desemprego, cultura de paz, arte e cultura e diversidade, criando assim dados relevantes para todos aqueles interessados em compreender a diversidade sociocultural da zona sul da cidade

Assessoria de imprensa: Arteplural

Virada Cultural - Faça sua programação OnLine

2010-05-12T19:14:00.004-03:00

A Virada Cultural de São Paulo completa 5 anos e aumenta em 500% seu número de atrações. Com mais de 10o0 apresentações em toda a cidade de São Paulo, fica difícil escolher o que assistir. Ler o guia inteiro na internet acaba cansando e às vezes uma atração incrível pode passar despercebida.

Um amigo meu sugeriu que eu fizesse um roteiro com atrações culturais mais alternativas, com teatro e exposições, já grande parte do público vai a grandes shows musicais. Mas com tantas atrações boas, dá dó de (nossa, que cacofonia! hahaha) indicar algumas atividades e deixar outras de lado.

Navegando pela internet, descobri uma ação ótima da VejaSP. Ela publicou no Facebook um link em que cada internauta pode escolher suas atrações (dispostas de forma clara e bem organizada) e, no final, imprimir seu guia personalizado da Virada Cultural.

Foi uma ideia que certamente vai facilitar a vida de quem sempre fica em dúvida do que assistir na Virada (e muitas vezes acaba não assistindo nada de interessante). Merece a dica aqui no Cult Cultura:

Clique aqui e faça sua programação!

Por Thais Polimeni

Lançamento de cd - Música Instrumental

2010-05-08T00:49:00.004-03:00

O charmoso café-teatro da Rua Lisboa, a Casa de Francisca, vai ganhar ainda mais ares de cenário de cinema no dia 14 de maio, sexta-feira. É lá que o músico e compositor Paulo Gusmão lança A Cidade Enfeitiçada, que tem a atmosfera cinematográfica como característica principal, que envolve cada faixa do cd.

Terceiro CD de sua carreira, A Cidade Enfeitiçada (cuja capa é uma ilustração da Cidade Maravilhosa) conta com diferentes formações instrumentais e influências que vão de Chico Buarque Tom Jobim e Astor Piazzolla a Beatles, Ennio Morricone, Villa-Lobos, Debussy, Ravel, e Tchaikovsky.

Paulo Gusmão comanda a noite no violão, acompanhado de Carlinhos Moreira (flauta e saxofones), Reinaldo Salvitti (acordeom), Fábio Tagliaferri (viola sinfônica), Camilo Carrara (bandolim, violão e guitarra), Clara Bastos (contra-baixo), Mariô Rebouças (piano). A direção musical e arranjos do show ficam por conta de Sergio Molina – que também assina os arranjos e orquestrações do CD.

As músicas podem ser ouvidas no site de Paulo Gusmão. Como elas não estão na íntegra, vale a pena conferir o som ao vivo, dia 14, no lançamento do cd!

Show Paulo Gusmão – A cidade enfeitiçada
Dia 14 de maio, sexta, às 22h30, na Casa de Francisca.
Músicos: Paulo Gusmão (violão), Carlinhos Moreira (flauta e saxofones), Reinaldo Salvitti (acordeom), Fábio Tagliaferri (viola sinfônica), Camilo Carrara (bandolim, violão e guitarra), Clara Bastos (contra-baixo), Mariô Rebouças (piano).
Couvert artístico: R$ 26.
Duração: aprox. 60 minutos.

Casa de Francisca
Rua José Maria Lisboa, 190.
Telefone: 11 3052 0547.
Reservas pelo email: reservas@casadefrancisca.art.br.
Horário de funcionamento: terça a sábado das 20h a 1h e domingos das 19h à 0h. www.casadefrancisca.art.br

Assessoria de Imprensa: Arteplural

Brasil Cultural

2010-05-05T15:22:00.001-03:00

Conhece a Segunda-feira mais louca do mundo?!

Acesse o blog Cult Cultura no Portal da Copa e descubra onde fica esse lugar de completa diversão e cultura!

Clique aqui

Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores

2010-04-13T23:47:00.007-03:00

Esse é um ano de muitas comemorações: 30 anos sem Vinícius de Moraes, centenário de Carmem Miranda, de Noel Rosa, de Adoniran Barbosa... Muitos temas para a efervescência das atividades culturais.

Em São Paulo, estreou nesse final de semana o espetáculo “Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores”.

É uma peça escrita pelo aclamado dramaturgo Plínio Marcos, que conta a vida de Noel Rosa em ordem não-cronológica. Em cena, 8 atores interpretam personagens marcantes da curta vida de Noel (como Araci de Almeida, Wilson Batista, Ceci, etc), acompanhados por 3 músicos que executam as composições ao vivo.

O público fica acomodado em mesas, como se estivesse em um bar, o que cria o clima boêmio propício para o tema. Na bilheteria, podem-se adquirir fichas de cerveja, refrigerante e água por R$3,00, que são servidos pelos próprios atores durante o espetáculo.

A direção de Dagoberto Feliz (Galpão do Folias) e a interpretação são excepcionais. Os atores interagem com o público sem deixá-lo constrangido, fazendo com que entrem no universo aconchegante e divertido de Noel Rosa.

É uma peça de imenso profissionalismo, que nos faz descobrir bastante sobre a vida dos grandes talentos musicais da saudosa Era do Rádio.

Vale a pena destacar que “Noel, o Poeta da Vila e Seus Amores” está em temporada popular: R$5,00 o ingresso! Sim, cinco reais! Aproveitem!

www.noelopoetadavila.blogspot.com

Noel, o Poeta da Vila e seus Amores
De 9 de Abril à 9 de Maio*
Sextas e Sábados às 21 horas
Domingos às 19 horas**
Valor promocional de R$5,00 (durante toda temporada).

* Exceto domingo, dia 25/04 (não haverá apresentação).
** Duas sessões extras nos domingos, dias 2 e 9 de maio, às 16 horas.

LOCAL
Espaço e Teatro do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
Rua Dr. Augusto de Miranda, 786.
Telefone: (11)3803-9396 / (11) 7737-9565 / ID: 11*25009
Não há convênio com estacionamento.
Acesso a portadores de deficiência física.
Pto. Ref.: 3ª paralela da Av. Pompéia, atrás do Hospital São Camilo.
Acesse o mapa de localização no site: www.nucleobartolomeu.com.br

FICHA TÉCNICA
Direção:
DAGOBERTO FELIZ

Assistência de Direção:
JOSÉ EDUARDO RENNÓ

Dramaturgia / Seleção de Repertório:
JOSÉ EDUARDO RENNÓ e CRISTIANO TOMIOSSI

Elenco:
CRISTIANO TOMIOSSI - Noel Rosa
ANA GILLI - Araci de Almeida / Marília Batista
CIBELI BISSOLI - Lindaura
GISELA MILLÁS - D. Marta
KATIA NAIANE - Julinha
LÍVIA CAMARGO - Ceci
JOAZ CAMPOS - Wilson Batista / Papagaio
JOSÉ EDUARDO RENNÓ - Casé / Dr. Edgar
ALEXANDRE MOURA - Violão 7 cordas / Cavaquinho
ALEXANDRE RIBEIRO - Clarinete
KLAYBER VARELA - Clarinete
MIRÓ PARMA - Percussão

Cenário:
FLÁVIO TOLEZANI

Figurino:
DANIEL INFANTINI

Iluminação:
ANDRÉ CANTO

Visagismo e Adereços:
WANDER PANHOÇA

Fotografia:
BARBARA CAMPOS

Ilustrações:
JOSÉ EDUARDO RENNÓ

Assessoria de Imprensa:
ÉRIKA DIGON – Tudo em Pauta

Programação Visual:
SATO – Casadalapa

Direção de Palco:
RONALDO DIAS

Montagem Técnica:
RONALDO DIAS e ROGÉRIO SANTOS

Produção Executiva:
TUCCI FATTORE

Produção Geral e Administração:
CRISTIANO TOMIOSSI e LIVIA CAMARGO

Idealização:
CRISTIANO TOMIOSSI

Por Thais Polimeni

O tempo, a natureza

2010-04-12T08:00:00.001-03:00

Tenho viajado bastante nesse mês de abril. Aproveitei que uma amiga tirou férias e me chamou pra desbravar o Brasil com o Passaporte Azul (aquele que a gente paga 899 reais e pode ir pra onde quiser - nas cidades que a Azul atua, pagando apenas a taxa de embarque), e comecei a fazer uma pesquisa sobre os pontos culturais das cidades-sede da Copa do Mundo.

Já fui pra Fortaleza e Porto Alegre. Hoje, embarco pra Salvador e semana que vem (se eu conseguir tomar a vacina contra febre amarela), estarei em Manaus.

O que me chamou muito a atenção foi que fora de São Paulo, eu tive a impressão de que o tempo passa MUITO devagar. Comentei isso com uma amiga e ela disse que é porque aqui em Sampa, a gente tem muita coisa pra fazer. Mas não é bem assim. Em Fortaleza e em Porto Alegre, eu e minha amiga fizemos muita coisa, visitamos muitos lugares e quando a gente olhava no relógio, tinha passado 2 horas. Em São Paulo, mesmo sem fazer nada, o tempo passa voando.

Curiosamente, nesse final de semana, eu estava visitando o site de uma exposição fotográfica que vai começar no sábado que vem, e vi uma frase que me fez lembrar dessa minha indagação sobre o tempo:

“Quando a vida é vivida em excesso de informação, alimentação e preocupações, de efeitos intelectuais, racionais e sensoriais, todo o nosso recurso humano é desgastado rapidamente... Quando “alargamos os passos“ estamos reduzindo nossa distância de vida”. (Wu Jyh Cherng)

É uma frase pequena, mas cheia de interpretações e verdades. Pesquisei mais sobre a exposição e descobri que as fotos foram feitas a partir de uma pesquisa do artista, Rico, sobre "O Livro do Caminho e da Virtude", de Lao Tsé. Além das fotos, também foi feito um documentário que será exibido no dia da abertura da exposição, 17 de abril.

O intuito das obras é propor ao público propor uma visão mais atenta aos mecanismos de equilíbrio da Natureza.

Achei uma proposta bem de acordo com o momento que estamos vivendo. Refletir sobre o nosso tempo é sempre um desafio para qualquer pessoa, para qualquer profissional.

Confiram:

QUINTAO, por Ricardo Venerito (Rico)

Abertura: 17 de abril, 16h

Exibição do documentário: 17 de abril, 17h

De 17 de abril a 1 de maio de 2010

Terça a sábado, das 12h às 20h

Espaço Matilha Cultural

Rua Rego Freitas, 542 - São Paulo - SP

Mais informações: http://www.quintaorico.com.br/

Por Thais Polimeni

Cult Cultura Brasileira

2010-04-09T02:07:00.003-03:00

Vamos falar sobre a cultura em algumas cidades/ estados do Brasil. Primeira parada: Ceará. Clique no link abaixo e confira!

Cult Cultura na Copa de 2014

Fora do Eixo

2010-04-06T13:05:00.004-03:00

De hoje até o domingo, dia 11/04, acontece na cidade de São Paulo o festival independente Fora do Eixo. Como o nome indica, o festival terá bandas que não são das capitais Rio-São Paulo, como Macaco Bong, Porcas Borboleta e Mini Box Lunar.

A preocupação do evento é clara: mostrar que além das capitais Rio-São Paulo, há outros focos artísticos espalhados pelo país. O curioso é que, apesar do evento buscar atrações "fora do eixo", o evento em si ocorre "dentro do eixo", justamente porque ainda se concentram nas duas metrópoles os maiores investimentos em cultura.

Os shows serão realizados em casas noturnas paulistanas, notoriamente conhecidas pelos seus "perfis" alternativos e cults. Acompanhe a programação:

Hoje - 6/4 - Minibox Lunar e Jards Macalé no Itaú Cultural, às 20h (gratuito);

Amanhã - 7/4 - Macaco Bong e Caldo de Piaba no Studio SP, às 23h (R$ 15 a R$ 20);

Quinta - 8/4 - Burro Morto e Cabruêra no Tapas Club, às 23h (R$ 10 a R$ 15);

Sexta - 9/4 - Nevilton na Livraria da Esquina A, às 23h (R$ 10);

Sábado - 10/4 - Facas Voadoras e Canastra no CB, às 19h, e Calistoga na Livraria da Esquina B, às 23h (R$ 10);

Domingo - 11/4 - Porcas Borboletas no Centro Cultural Rio Verde, às 14h, e Festa de Encerramento no Neu Club, às 21h (R$ 10).

Para maiores informações, consultar o site de cada casa ou espaço de shows.

Confira um clipe do Macaco Bong, uma das atrações do Fora do Eixo:

Por Leonardo Cássio

Chico Xavier - O Filme

2010-04-01T15:34:00.007-03:00

Chico Xavier é um das figuras brasileiras mais fascinantes. Médium, com mais de 400 livros psicografados, Xavier encantou uma legião de seguidores com seus dotes paranormais e sua preocupação em ajudar os mais carentes, pregando a paz, a solidariedade e a evolução do espírito.

Independente do credo religioso de cada um, do fato de acreditar ou não nos "poderes" do médium, é impossível negar a importância, mesmo que floclórica, da figura humana de Chico Xavier.

Para coroar e ilustrar um pouco mais sobre a vida e obra do mineiro, que nasceu na pacata cidade de Pedro Leopoldo em 1910, falecendo em 2002 no mesmo estado de Minas Gerais, na cidade de Uberaba (aos 92 anos), estreiará amanhã, dia 02/04, em mais de 370 salas, "Chico Xavier - O Filme".

O longa retrata a trajetória vivida pelo espírita, dividindo a trama em três blocos principais: de 1918 a 1922 Matheus Costa interpreta o médium; de 1931 a 1959 é a vez de Ângelo Antônio e, por fim, Nelson Xavier assume a fase entre os anos de 1969 e 1975.

Além dos atores citados, há outros grandes nomes globais envolvidos: Tony Ramos, Christiane Torloni, Giulia Gam, Letícia Sabatela, Cássia Kiss e muitos outros.

Para obter todas as informações divulgadas sobre o filme, acesse:

www.chicoxavierofilme.com.br/site/

Assista o trailer do filme:

Salve Nosso Jorge!

2010-03-29T19:25:00.004-03:00

Neste sábado, dia 27/03, Seu Jorge soltou seu vozeirão no Credicard Hall, em São Paulo. Com um público que quase lotou a casa de show, o músico pode mostrar o porquê de ter se tornado um dos grandes nomes dessa nova leva de cantores brasileiros.

Sucessos não faltaram. Dos trabalhos antigos aos novos, Seu Jorge apresentou quase duas horas de um show dançante, porém com alguns momentos mais intimistas, como na canção “Seu Olhar”.

A banda — excepcional, diga-se de passagem — contagiou a plateia junto ao crooner. Canções como “Carolina”, “Burguesinha”, “Chatterton” (em versão Reggae) e “Mina do Condomínio”, entre outras, botaram o público pra dançar de uma forma contagiante.

Destaque mesmo foi para a canção “Zé do Caroço”, que contou até com um improviso de “Nego Drama”, dos Racionais MCS, e um discurso bem receptivo, incentivando a quem tem oportunidade de estudar e trabalhar o fazer, com o máximo de afinco.

Além dos Racionais, Carlinhos Brown e Milton Nascimento tiveram músicas interpretadas pelo cantor. Até sua filha teve vez: subiu no palco para dizer que o “lixo deve ser jogado no lixo”. Bonitinha.

Foi divertido estar no Credicard Hall vendo um cantor de primeira, com músicos de primeira, fazendo o que gosta de uma forma transparentemente alegre. É isso que falta no mundo: alegria. Salve Jorge!

Veja um clipe de Zé do Caroço:

Por Leonardo Cássio

Dias de Campo Belo na Mostra Experimentos

2010-03-24T18:48:00.004-03:00

Hoje começa a Mostra Experimentos, do TUSP, uma sequência de apresentações GRATUITAS de peças teatrais e exercícios cênicos de grupos da ECA-USP, ELT, Unicamp e Fascs.

Neste sábado, domingo e segunda-feira, será apresentado o espetáculo "Dias de Campo Belo", já comentado aqui no Cult Cultura (veja as fotos aqui). Com dramaturgia e direção de William Costa Lima, o experimento propõe uma investigação das relações e do universo masculino. O projeto conta com a supervisão artística de Luís Fernando Marques (Lubi), do Grupo XIX de Teatro.

Dias de Campo Belo conta a história de personagens masculinos que tiveram sua infância no interior (na cidade de Campo Belo) e, entre memórias e sonhos, por alguns instantes tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido.

A peça será apresentada apenas nos dias 27, 28 e 29, mas a Mostra Experimentos se estende até o dia 4 de maio. Confiram:

Mostra Experimentos

Quando: 24/3 a 4/5.

De quarta à segunda. Sempre às 20h.

Onde: TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo)

Rua Maria Antonia, 294, Consolação

Tel: (011) 3255-7182

Quanto: Entrada franca (retirar ingresso com 1h de antecedência).

Estacionamento conveniado R$6,00

130 lugares

Primeira semana

24/3 – CEPECA (CAC/ECA/USP)

25 e 26/3 – Por quanto tempo se pode contemplar outra pessoa (CAC/ECA/USP)

27, 28 e 29/3 – Dias de Campo Belo (ELT)

Segunda semana

31/3 – CEPECA (CAC/ECA/USP)

1 e 2/4 – Curral (ELT)

3, 4 e 5/ 4 – Sobre esta cidade (CAC/ECA/USP)

Terceira semana

7/4 – O estado rinoceronte (FASCS)

8/4 – O que não disseram (FASCS)

9/4 – Trânsito Livre (UNICAMP)

10, 11 e 12/4 – Madrid 36 (CAC/ECA/USP)

Quarta semana

14/4 – Terras de Vanglória (CAC/ECA/USP)

15 e 16/4 – anima (CAC/ECA/USP)

17, 18 e 19/4 – De solados (ELT)

Quinta semana

21/4 – Apenas o fim do mundo (CAC/ECA/USP)

22 e 23/4 – Manual para produzir mancúspias (CAC/ECA/USP)

24, 25 e 26/4 – Sou teu ou meu? (UNICAMP)

Sexta semana

28 e 29/4 – Um olhar de medusa (CAC/ECA/USP)

30/4 – Projeto Save the Queen (CAC/ECA/USP)

1, 2 e 3/5 – Mantenha fora do alcance de crianças (CAC/ECA/USP)

4/5 – Encerramento da MOSTRA EXPERIMENTOS – Espetáculo convidado: Doido (com Elias Andreato)

Dias de Campo Belo

Quando: Dias 27, 28, 29 de sábado à segunda-feira às 20h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

Dramaturgia e Direção: William Costa Lima

Atores criadores: Vitor Belíssimo e William Costa Lima

Supervisão artística: Luis Fernando Marques

Assistente de direção: Bruno Lourenço

Diretora de produção: Thais Polimeni

Cenário, iluminação e figurinos: William Costa Lima

Iluminadores: Bruno Lourenço e Mayra Guanaes

Confecção dos figurinos: Irene Aparecida Lima

Créditos das fotos: Diego Pisante / Clix (favor creditar todas as fotos)

Realização: Cult Cultura e Pequeno Teatro de Torneado

Thais Polimeni

Abertas as Inscrições para o Prêmio Vivaleitura

2010-03-23T17:05:00.005-03:00

Os Ministérios da Cultura (MinC) e da Educação (MEC), a Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI) e a Fundação Santillana - instituição voltada ao fomento da educação e à difusão da cultura em países da América Latina; Portugal e Espanha – lançaram no dia 22 de março a quinta edição do Prêmio Vivaleitura.

A premiação - no valor de R$ 30 mil para os vencedores de cada categoria - irá contemplar ações que estimulem e reconheçam experiências relacionadas à leitura. As inscrições poderão ser realizadas até 2 de julho e os trabalhos podem ser inscritos nas categorias: Bibliotecas (públicas, privadas ou comunitárias), Escolas (públicas ou privadas) e Sociedade Civil (empresas, ONGs, pessoas físicas, universidades e instituições sociais).

Os finalistas serão anunciados em outubro e a expectativa é que a premiação ocorra em novembro. Em quatro edições, 8,5 mil projetos de todas as regiões do país foram inscritos. Deste total, 60 foram selecionados e 12 premiados.

O regulamento está disponível no site: http://www.premiovivaleitura.org.br/.

Maiores Informações: 0800 7700987.

Por Lívia Ferreira.

Lançamento do Livro Drogas e Cultura: novas perspectivas

2010-03-22T18:39:00.014-03:00

Nesta terça-feira, dia 23/03, às 15h00, o Ministério da Cultura fará o lançamento do livro "Drogas e Cultura: novas perspectivas", no Centro Cultural São Paulo - Sala Adoniran Barbosa.

Após o lançamento oficial do livro, haverá um debate sobre o polêmico tema, com o Ministro da Cultura, Juca Ferreira, e pelo não menos polêmico ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, além de uma apresentação dos músicos do Reino do Sol.

O Centro Cultural São Paulo fica na Rua Vergueiro, 1000 - (próximo à estação Vergueiro do Metrô) - em São Paulo. Não há informações sobre quantidade de lugares para o evento.

Por Leonardo Cássio.

Curso: Gestão de Projetos Cênicos

2010-03-17T01:55:00.004-03:00

A SP Escola de Teatro está com as inscrições abertas para o curso GRATUITO de Gestão de Projetos Cênicos. O curso tem 3 módulos, com 64 horas cada um e, ao final do 3º módulo, o aluno terá direito ao DRT de Produtor.

O curso é coordenado pela Ana Paula Galvão, pós-graduada em Gestão de Projetos Culturais e Organização de Eventos pela ECA-USP e que tem uma grande experiência na área da cultura, tendo desenvolvido atividades de coordenação e comunicação em espaços cênicos.

Gestão de Projetos Cênicos
Acontecerá às segundas-feiras, das 19h às 22h

O curso pretende apresentar e investigar de maneira teórica e prática as diversas ferramentas de gestão disponíveis às artes cênicas e o potencial destes recursos em promover uma maior organização do setor. Também é objetivo deste módulo apresentar criticamente o uso deste ferramental a favor da criatividade e sustentabilidade de projetos cênicos. Seu público-alvo são profissionais atuantes na área de produção de projetos cênicos (espaços, grupos e/ou artistas).

Incrições
De 15 a 21 de março

Divulgação de Selecionados
1ª Chamada – dia 1 de abril

Matrículas
1ª Chamada – dia 5 e 6 de abril

Início das aulas
dia 12 de abril

Término das aulas (1º módulo)
dia 26 de julho

Para mais informações, clique aqui
Para se inscrever, clique aqui

Por Thais Polimeni

A Loba de Ray-Ban

2010-03-13T02:41:00.007-03:00

"O Lobo de Ray-Ban" é o original, escrito há mais de 20 anos por Renato Borghi que, a pedido de Dina Sfat, adaptou o texto para o feminino, que teria essa grande atriz no papel principal. Quando a adaptação ficou pronta, Dina Sfat estava doente e não pôde encenar. Pouco tempo depois, Borghi apresentou o texto original a Raul Cortez e, então, decidiram realizar "O Lobo de Ray-Ban" ao lado de Christiane Torloni e Leonardo Franco, dirigidos por José Possi Neto.

22 anos depois da estreia do texto original, a equipe entra em cena com "A Loba de Ray-Ban", protagonizada por Christiane Torloni, que volta a dividir os palcos com Leonardo Franco e Renato Dobal, também dirigidos por José Possi Neto.

Com tanto tempo de convívio, sintonia é o que não falta neste grupo. Maria Maya, que com Ana Lopes Dias completa o elenco, demonstra uma conexão muito forte com o texto e com seus colegas de palco. A energia dessa turma é surpreendente. Emociona. Toca. Provoca.

Sim, a peça é polêmica. Em algumas cenas, tem-se a oportunidade de ouvir comentários como "Miiisericórdia!" da mulher sentada ao seu lado. Ou então risos constrangidos em meio ao moderno público do século 21.

A história da peça acontece no ambiente teatral. Nos palcos, na coxia, na casa da dona da Cia.... Relacionamento é o tema central e não há não-me-toques na dramaturgia, tampouco na encenação. É teatro. É vida. É verdade.

"Sempre soube que o que mais me atraiu no teatro, na arte, foi a possibilidade de conviver com essa gente especial, intrigante, misteriosa e provocante. Escolhi VIVER entre artistas", comenta o diretor José Possi Neto, com quem eu, humildemente, divido a mesma opinião.

"O que é a vida? (...) Pois toda vida é um sonho. E os sonhos, sonhos são. (...) Se a vida é um sonho, sonhemos, pois!" - fala da personagem Julia Ferraz, interpretada por Christiane Torloni.

"A Loba de Ray-Ban" fica em cartaz somente até o dia 28 de março no Teatro do Shopping Frei Caneca. Depois, parte para viagem pelo Brasil. Próximo destino: Rio de Janeiro. Cariocas, fica a dica!

Leia a entrevista de Christiane Torloni, sobre a peça, concedida à revista Época em 2009: clique aqui

A Loba de Ray-Ban

Teatro Shopping Frei Caneca (600 lugares)
Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar.

Sexta, 21h30, Sábado 21h e Domingo 19h

R$ 50,00
Duração: 90 minutos.
Recomendação: 14 anos

Temporada: até 28 de março de 2010

Informações: (11) 3472-2226 -2229 - 2230
Vendas por telefone: (11) 4003.1212
Vendas pela internet:www.ingressorapido.com.br
Grupos: (11) 3472-2227 – De segunda a sexta das 10:00 às 19:00

Bilheteria do teatro:
Terça e quarta, das 13h às 19h. Quinta a domingo, das 13h até o início do espetáculo.
Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque nem cartão Hipercard.
Estacionamento do Shopping – R$ 5 por duas horas.

FICHA TÉCNICA:

Texto: RENATO BORGHI
Direção: JOSÉ POSSI NETO

Elenco: CHRISTIANE TORLONI, LEONARDO FRANCO E MARIA MAYA

Cenário: JEAN-PIERRE TORTIL
Figurino e Visagismo: FABIO NAMATAME
Iluminação: JOSÉ POSSI NETO
Trilha Sonora: TUNICA e ALINE MEYER
Preparação Corporal: SUZANA MAFRA
Programação Visual e Curadoria: DENISE MATTAR
Fotos: LUIZ TRIPOLLI
Direção de produção: JOSÉ LUIZ COUTINHO e ELZA COSTA
Produção Executiva: EDINHO RODRIGUES

Realização: CHRISTIANE TORLONI e LEONARDO FRANCO

Patrocínio: Mercedes-Benz (cota "Apresenta"), Nestlè Gold, Halliburton, Paris 6

Por Thais Polimeni

III Simpósio Internacional de Cultura e Comunicação

2010-03-12T18:09:00.001-03:00

Nos dias 29, 30 e 31 de março de 2010 acontecerá em São Paulo, no Memorial da América Latina, importante reduto cultural sediado no bairro da Barra Funda, o III Simpósio Internacional de Cultura e Comunicação na América Latina: Integrar para Além do Mercado, organizado pelo Centro de Estudos Latino Americano sobre Comunicação e Cultura (CELACC), núcleo de pesquisa da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP).

Segundo os organizadores do evento, o Simpósio tem como objetivo “discutir as relações da América Latina, ultrapassando as fronteiras da economia e do mercado, trazendo o ser humano, sua cultura e vivência social para o centro dos debates, criando perspectivas de integração do continente latino americano, sustentadas nas similaridades culturais e na busca de nova postura deste frente à realidade global”.

Com participantes de diversos países da América Latina, o III Simpósio está dividido em conferências, mesas redondas, grupos de trabalho — que apresentarão pesquisas científicas condizentes com o tema — e programações culturais, com o intuito de debater e demonstrar a “realidade” da América Latina. O resultado final esperado do Simpósio é a soma de reflexões profundas sobre as políticas públicas, o fomento à cultura, o papel das culturas subalternas, a importância da mídia nas sociedades atuais, entre outros temas de grande importância político-social.

O público esperado no III Simpósio é o formado por estudantes de humanas e profissionais do meio como professores, gestores culturais, analistas, pesquisadores e etc, além do público não profissional, mas interessado em cultura, de modo geral.

Para mais informações sobre o evento, acesse o link : http://www.eca.usp.br/nucleos/celacc/simposio/

Por Leonardo Cássio

Clécia Queiroz em Sampa

2010-02-26T15:43:00.005-03:00

Hoje, amanhã e domingo, a cantora baiana Clécia Queiroz fará shows gratuitos na Caixa Cultural da Sé, em lançamento de seu cd "Samba de Roque".

O músico homenageado do disco, Roque Ferreira, já teve suas composições gravadas por grandes intérpretes, como Bethânia, Beth Carvalho e Martnalia, e estará presente em todos os dias da temporada!

Clécia Queiroz
Show de lançamento do cd Samba de Roque

Caixa Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111

Sexta-feira, 27 de fevereiro, 19h
Sábado, 27 de fevereiro, 19h
Domingo 28 de fevereiro, 18h

Gratuito
Retirar ingresso com 1 hora de antecedência

Por Thais Polimeni

Ivan Vilela e Orquestra Filarmônica de Violas

2010-02-26T15:04:00.002-03:00

Amanhã, em Campinas, Ivan Vilela e a Orquestra Filarmônica de Violas de Campinas farão um show em prol da reconstrução da cidade de São Luiz do Paraitinga, que sofreu imensos danos devido às fortes chuvas.

A cantora Ana Gilli fará uma participação especial, cantando "Romaria" e "Luar do Sertão".

Seguem mais informações do evento:

Ivan Vilela e Orquestra Filarmônica de Violas
Participação especial de Ana Gilli

Sábado, 27/02/2010, 20h
Centro de Convivência Cultural de Campinas
Sala Luis Otávio Burnier
Praça Imprensa Fluminense, s/n - Cambuí
Campinas - SP
Informações: (19) 3232-5977
Entrada: R$30,00

Por Thais Polimeni

Memória da Cana

2010-02-26T08:00:00.000-03:00

Assisti ao "Memória da Cana" no ano passado, por indicação de uma amiga, quando estava em cartaz no Itaú Cultural.

Ao chegar no espaço onde seria apresentada a peça (não era palco italiano, nem arena), senti um clima diferente. Parecia que estava fora de São Paulo, em alguma cidade pequena do interior... Quando os atores começaram a dar o texto, percebi algo familiar. Sim! "Memória da Cana" era uma livre adaptação de "Álbum de Família", de Nelson Rodrigues, só que ambientada no Nordeste do Brasil.

O espetáculo dá uma certa agonia no público, é claro, assim como grande parte das peças de Nelson Rodrigues. Mas a interpretação ímpar dos FOFOS ENCENAM e a produção de alta qualidade são de cair o queixo, e fazem jus ao recebimento de todos os prêmios que arrebataram: Prêmio APCA de Melhor Espetáculo de 2009, Prêmio da Cooperativa Paulista de Teatro nas categorias "Direção" e "Projeto Visual", além das indicações ao Prêmio Shell nas categorias "Direção", "Cenário", "Figurino" e "Iluminação. "Memória da Cana" foi ainda classificada entre os 3 Melhores espetáculos de 2009 pelo Guia da Folha e entre os 10 melhores espetáculos pela Veja SP.

O espetáculo voltou em cartaz no espaço da Cia: O Espaço dos Fofos Encenam. Confiram:

MEMORIA DA CANA

Sábados às 21h; domingos às 19h e segundas às 20h.

Até 11 de abril, no Espaço dos Fofos.

Texto original: Nelson Rodrigues.

Direção e Adaptação: Newton Moreno.

Elenco de atores-criadores: Carlos Ataíde, Kátia Daher, Luciana Lyra, Paulo de Pontes, Marcelo Andrade e Viviane Madureira.

Direção de Produção: Emerson Mostacco.

Figurino e Maquiagem: Leopoldo Pacheco.

Desenho de Luz: Eduardo Reyes.

Direção Musical: Fernando Esteves.

Cenário: Marcelo Andrade e Newton Moreno.

Categoria: Teatro Adulto.

Gênero: Tragédia familiar.

Indicação etária: Não recomendado para menores de 16 anos.

Duração: 90 minutos.

Capacidade: 70 lugares.

Assessoria de imprensa: Arteplural

ESPAÇO DOS FOFOS ENCENAM

Rua Adoniran Barbosa, 151 (travessa da Rua Jaceguai, em frente ao Teatro Oficina), Bela Vista. Telefone para informações - (11) 3101.6640, das 14 às 21h de quinta a segunda-feira.

Compra de Ingressos pelos site: www.osfofosencenam.com.br e www.ingressos.com.

Tem acesso a deficientes

Aceita: Cartão de Débito e Crédito (Visa, Mastercard).

Por Thais Polimeni

Foto: João Maria

Foto: As Olívias

2010-02-19T22:38:00.007-02:00

As Olívias, grupo de teatro paulistano (que eu, particularmente, adoooro) formado na Escola de Arte Dramática da USP, está com o pé na estrada.

Até o final de fevereiro, elas estarão animando o Teatro do Parque D. Pedro Shopping, em Campinas, de sexta a domingo. Em março, estarão em Oscasco e Vitória. No mês seguinte, é a vez do pessoal de São José dos Campos dar risada com essas excelentes atrizes. Maio será um mês lotado: Cerquilho, Porto Alegre, Jundiaí, Mogi Guaçu e Limeira e, em junho finalizam o semestre em Piracicaba, Americana e Indaiatuba.

Enquanto As Olívias não chegam na sua cidade, não fique triste. Alegre-se com a webserie das meninas, com o blog e com as fotos clicadas na apresentação do último domingo, em Campinas:

Clique aqui e assista à Webserie

Clique aqui e leia o blog dAs Olívias
Clique aqui e veja as fotos

CAMPINAS
Teatro do Parque D. Pedro Shopping
de 05 a 28 de fevereiro
Sextas e sábados, às 21h, Domingos, às 19h
Ingressos: R$ 30/R$ 15 (setor 1) R$ 20/ R$ 10 (setor 2)
Televendas: (19) 3756.9890 / 3756.9891
Vendas pela internet: Ingresso.com
Mais informações: www.asolivias.com.br

Por Thais Polimeni

Brasil é tema em festival londrino

2010-02-17T08:00:00.000-02:00

Não é apenas de futebol e Jean Charles que Inglaterra e Brasil mantêm laços históricos. Há muita coisa que une as duas nações, como é o caso do evento que será realizado no Centro Cultural Southbank, em Londres, entre 19 de junho e 5 de setembro, que eles estão denominando como o “maior festival de cultura brasileira” já realizado em solo londrino.

A iniciativa — muito interessante, inclusive — reunirá grandes nomes da cultura e arte brasileira, destacando-se: Mutantes, AfroReggae, Gilberto Gil, Tom Zé, Arnaldo Antunes, Maria Bethânia, os gêmeos quadrinistas Fábio Moon e Gabriel Sá, o escritor, colunistas e ex-boleiro Sócrates, entre outros.

Serão feitas apresentações de dança, música, literatura, artes plásticas e demais gêneros artísticos, além de eventos gastronômicos que terão pratos desenvolvidos a partir da culinária tupiniquim.

A diretora artística do festival, Jude Kelly, grande responsável pelo audacioso projeto, afirmou que futebol e carnaval não serão os motes das apresentações, a fim de que os participantes do festival tirem da cabeça estereótipos ligados ao país tropical. Além disso, Kelly afirmou que "não foi difícil encontrar jovens talentosos no Brasil. O difícil foi escolher quais trazer para Londres”. Que bom que estão percebendo!

A nossa riquíssima cultura deveria ter mais visibilidade do que de fato tem no exterior e oportunidades como essa precisam ser trabalhadas pelo Governo. Nova York, com o Brazilian Day, e a França, com O Ano do Brasil na França, demonstram que tem muita gente interessada por nossa cultura; portanto temos é que aproveitar.

A programação do Festival Brazil pode ser conferida no site do Centro Cultural Southbank.

Fonte: O Globo

Por Leonardo Cássio

Inscrições para Formação de Orquestra

2010-02-14T08:00:00.001-02:00

De 08 a 22 de fevereiro de 2010 estão abertas as inscrições para o EDITAL "FILARMÔNICA MARIO DE ANDRADE", realizado pela Associação Amigos da Música, Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo e com o apoio da Cooperativa Cultural Brasileira.

O edital tem o objetivo sociocultural de criar uma orquestra com formação clássica, composta por jovens entre 16 anos a 24 anos, já iniciados em projetos sociomusicais. Para participar do processo de avaliação, que ocorrerá entre os dias 25 a 27 de fevereiro, o candidato deverá efetuar a inscrição pelo site da Cooperativa Cultural Brasileira.

Para obter mais informações sobre o EDITAL "FILARMÔNICA MARIO DE ANDRADE", clique aqui.

Informações da Cooperativa Cultural Brasileira

Festival de Marchinhas

2010-02-11T19:07:00.003-02:00

Hoje, no Sesc Pompeia, vai rolar o 25º Festival de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga.

Na impossibilidade de sua realização na cidade histórica, o Festival migra para o Sesc Pompeia, mantendo viva a tradição cultural e imaterial de São Luiz do Paraitinga.

O Festival começou ontem e vai até hoje, a partir das 20h. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria do Sesc Pompeia. 2 por pessoa.

25º Festival de Marchinhas de São Luiz do Paraitinga.
Dias 10 (18h) e 11 de fevereiro (20h)
Sesc Pompeia
Rua Clelia, 93

Grátis - HOJE

2010-02-09T01:00:00.000-02:00

Hoje, terça-feira, 9 de fevereiro, a Cia. Articularte fará a pré-estreia do infantil "Caldeirão de Histórias". O espetáculo é feito com sombras e bonecos, e foi criado através do Projeto Garagem, da própria Cia. Articularte, desenvolvido durante 2009 em garagens de casas da zona Oeste da cidade de São Paulo. Nesses encontros, o grupo apresentava a peça "A Cuca Fofa de Tarsila" (Prêmio Panamco 2000) e depois estendia no chão um tapete repleto de objetos. A partir desses objetos, o diretor da cia, Dario Uzam, instigava esses pequenos públicos (crianças e adultos) a contarem suas histórias de vida.

Em 45 minutos, o espetáculo - indicado para crianças a partir de 5 anos, com ótimo acompanhamento de adultos – reúne histórias "muito interessantes, envolvendo curiosidade, ingenuidade e até medo", informa o diretor da Cia Articularte.

A Cia. completa 11 anos neste ano, sempre trabalhando com pesquisas teatrais e espetáculos, tendo ganhado diversos Prêmio como o Panamco 2000, Categoria Especial - Criação de Bonecos para o espetáculo A Cuca Fofa de Tarsila. Participou do Projeto Viagem Teatral - SESI (2000), da Caravana Paulista de Teatro/2000, da Secretaria do Estado da Educação. Em 2002, participou do Festival Nacional de Curitiba/Fringe com as peças: A Cuca Fofa de Tarsila e O Trenzinho Villa- Lobos, que também fez parte da Mostra Infantil de Bonecos (SESI); e do XI e XII Festival Espetacular de Teatro de Bonecos, em Curitiba, de caráter internacional. Prêmios Funarte Petrobrás para a produção da montagem "Era uma vez eu", texto de Luis Alberto de Abreu (autor da minissérie televisiva "Hoje é Dia de Maria").

CALDEIRÃO DE HISTÓRIAS
Criação Coletiva.
Direção geral: Dario Uzam.
Bonecos: Surley Valério e Cia. Articularte.
Manipuladores: Cida Lima, Manfrini Fabretti, Claudia Campos e Jussara Bracco. Operação de luz e som: Ricardo Soares.
Produção - Cia. Articularte.
Duração: 45 minutos.
Grátis.
Indicação: crianças a partir de 05 anos, com ótimo acompanhamento de adultos.

Pré-estreia
Dia 9 de fevereiro, terça, às 16 horas
Associação Nossa Turma: Av. Dr. Gastão Vidigal, 1946 - Vl. Leopoldina

Estreia
Dia 20 de fevereiro, sábado, às 16 horas
Casa do Pequeno Cidadão: Rua Aliança Liberal, 84 - Alto da Lapa

Assessoria de imprensa: ArtePlural

Campus Party

2010-01-29T14:56:00.002-02:00

A CCE está fazendo uma ação interessantíssima no Campus Party (maior evento de internet e tecnologia do mundo, que está acontecendo em São Paulo desde o dia 25 de janeiro): o "Desconectados CCE".

Desde que eu entrei no mercado de trabalho (sou formada em Publicidade), percebi que a área cultural tem uma enorme necessidade de divulgação e há poucos profissionais habilitados para isso, além, é claro, de pouca - ou quase nenhuma - verba para tal ação.

Assim, criei, com a uma amiga - Adriana Ferrari - este blog, para divulgar atividades culturais de qualidade. Em 2009, iniciei uma parceria com meu amigo Leonardo Cássio e muita coisa boa tem acontecido, como termos recebido o Top 3 no Prêmio Top Blog. Entre outras coisas, estamos trabalhando com divulgação de artistas e projetos culturais não somente através de blog, como também por outras redes sociais - Twitter, Youtube, Facebook, Orkut, etc. Essas ferramentas são extremamente eficazes e infinitamente mais baratas do que a publicidade tradicional.

Essa ação da CCE tem tudo a ver com que o Cult Cultura (eu e o Leo) pensa. O "Desconectados" funciona da seguinte forma: durante os 7 dias do Campus Party, 4 grupos terão a missão de conquistarem um lugar no mundo digital. Os grupos são: José, o artesão de máscaras que veio do Chile e expõe na Benedito Calixto; Sonhador e Peneira, a dupla de repentistas; Renan, um florista da Dr. Arnaldo e as costureiras da ONG Retece. Todos sem inicialmente sem e-mail, sem páginas do Orkut, sem saber o que é blog. Todos, coincidentemente, da área cultural. Todos, a caminho da descoberta das vantagens da inclusão digital.

Essa ação é transmitida ao vivo pelo Twitter e pelo blog da campanha.

Acessem e descubram:

Twitter: www.twitter.com/desconectadocce
Blog: http://desconectadoscce.posterous.com/
Youtube: www.youtube.com/user/desconectadoscce
Facebook: www.facebook.com/desconectadoscce
Orkut: www.migre.me/hf54
Flickr: www.flickr.com/photos/desconectadoscce

Por Thais Polimeni
Assessoria de imprensa: Diabloa4 - Érica Hans

Tyson

2010-01-28T08:00:00.000-02:00

Simples como sua origem e direto como seus golpes, o documentário Tyson conta a história de um Mike Tyson aposentado, pai, e ainda em conflito com algumas das personalidades criadas por ele mesmo desde que saiu das ruas do Brooklin para o topo do mundo.

Entre delitos e prisões, Tyson conheceu um boxeador que o apresentou para o homem que mudou a sua história, Cus D'Amato.

Cus via no então garoto um grande lutador que precisaria se esforçar muito, mas que já tinha qualidades que todo campeão tem que ter. Já o jovem Tyson, vindo de uma família desestruturada, encontrou uma figura paterna que lhe a ensinou tudo de dentro e de fora dos ringues.

Desde o início narrado pelo ex-campeão mundial dos pesos pesados (e bem narrado, por incrível que possa parecer para alguns), o documentário passa por todos os altos e baixos de sua vida fazendo uma mistura entre confissões, esclarecimentos e desculpas. Na maior parte do tempo, o filme leva o espectador a se simpatizar com esse personagem público. No entanto, algumas declarações confusas e perturbadas (às vezes perturbadoras) do pugilista revelam uma pessoa que sempre esteve em conflito consigo mesmo e com suas convicções.

Logo no início do documentário, a tela é dividida em alguns quadros e em cada um deles há um Tyson falando sobre algo diferente, como as vozes que ele afirma estarem constantemente em sua cabeça. No desenrolar do filme, o destaque fica para fragmentos de grandes lutas do campeão, inclusive das quais ele saiu derrotado por motivos que ele descreve no decorrer de sua narração, e suas declarações sobre aqueles que estiveram ao seu lado para prejudicá-lo.

É um filme seco e sincero como sempre foram as declarações de Mike Tyson desde o início de sua carreira, e por este motivo o filme se torna mais relevante para fãs do esporte do que para fãs do cinema.

O documentário irá estrear no Brasil nessa sexta-feira, 29 de janeiro. Veja o trailer abaixo:

Por Marcio Moreira, publicitário e leitor do Cult Cultura

Invictus

2010-01-27T07:00:00.000-02:00

Quando perguntados como fazer um filme, a maioria dos cineastas tem a mesma resposta na ponta da língua: em primeiro lugar, você deve ter algo bom para contar.

O que melhor que a história de um homem que, depois de passar 27 anos como preso político, volta para o seu país como presidente da república, podendo assim lutar contra os muitos problemas que o cerceavam?

Invictus, dirigido pelo grande contador de histórias Clint Eastwood, se passa desde a campanha de Nelson Mandela (Morgan Freeman) até seu mandato como presidente da África do Sul.

O novo líder assumiu a política de um país ainda dividido por questões culturais e raciais onde as marcas deixadas pelo apartheid ainda faziam parte da vida das pessoas. E Mandela, frente a esta realidade, concentra esforços em trazer união entre estas diferentes etnias que convivem no país.

O filme gira em torno de um dos seus maiores esforços neste sentido, o time que representa o país no Rugby, os Springboks.

Com sua formação na época composta majoritariamente por brancos, o time fez com que, durante anos, a grande maioria dos oprimidos pelo antigo regime torcesse contra ele nas partidas com seleções mundiais, fato que levou dirigentes políticos pós apartheid a tentar mudar cor e brasão do mesmo. Mandela interferiu nesta decisão alegando que havia uma minoria que amava estas cores e os tinha como representantes do país neste esporte. Atento a uma minoria que o pôs na prisão, o então presidente enxergava o poder do esporte em unir pessoas sem tomar parte por interesses de um lado ou de outro, mas pelo país.

Foi assim que ele começou a sua aproximação com o capitão da seleção François Pienaar (Matt Damon), impressionando o jovem jogador com a sua história e o fazendo acreditar em um bem comum para toda a África do Sul: ganhar a Copa do Mundo de Rugby de 1995.

Nesta parte, surge a primeira citação ao poema que dá nome ao filme. Mandela cita que para buscar o melhor de si é necessário se superar a cada dia, e que as palavras do poeta William Ernest Henley o faziam levantar quando em seus anos de exílio tudo o que ele queria era ficar deitado. As palavras que compõem o poema aparecem narradas por Morgan Freeman quando François e a seleção visitam a cadeia onde o presidente passou tanto tempo preso.

Nesta hora, também surge um de seus momentos mais sublimes, representado por palavras, onde François é questionado pela noiva se está tão pensativo por causa do jogo no dia seguinte. Ele responde que não, que está se perguntando como alguém fica 27 anos preso em um espaço tão pequeno pode sair de lá disposto a perdoar aqueles que o prenderam.

No final das contas, contar uma boa história é um fato relevante, mas Clint Eastwood vai além.

Em cada movimento de câmera, em cada zoom, em cada nota da trilha sonora, o diretor transparece o carinho que teve ao criar esta obra de arte épica. Mas não um épico tradicional, com heróis objetivos em grandes batalhas físicas. E sim a história real de um homem que precisou viver uma batalha consigo mesmo durante 27 anos para depois começar uma outra batalha que buscou tocar o coração e a alma de 43 milhões de cidadãos sul africanos e de todo o resto do mundo.

Um filme e um homem que devem ser imortalizados para que o ser humano não se esqueça de sua história e do que é capaz de fazer, com e para seus semelhantes.

O filme estreia nesta sexta-feira, 29 de janeiro.

Por Marcio Andrade, publicitário e leitor do Cult Cultura

Onde Vivem os Monstros

2010-01-26T07:00:00.003-02:00

É curiosa essa onda de filmes aparentemente inocentes, mas que, ao analisarmos mais profundamente, percebemos o quão complexos eles são.

"Onde Vivem os Monstros", assim como "Avatar", conta a história de dois mundos. No mundo "real", Max, o personagem principal, sente-se ignorado pela mãe e pela irmã. Depois de uma briga com a mãe, foge de casa e parte para um mundo só seu, onde vivem os monstros. Nesse mundo, ele é coroado Rei, com a incumbência de eliminar a tristeza e fazer com que a alegria permaneça eternamente.

Max, ao lado de seus novos amigos, cada um com uma característica marcante (o companheiro, o carinhoso, o reclamão, o emo, o calado, o ciumento), começa a criar um novo mundo para eles, um mundo onde os sentimentos são puros, onde os amigos dormem juntos, onde a união é essencial, a confiança é perene e o "Eu te amo" é verdadeiro.

Mas nem tudo são flores e, no decorrer de seu reinado, algumas coisas ruins acontecem. Apesar de tudo terminar bem, a insegurança, o ciúme e a inveja acabam destruindo as boas intenções de Max.

É um pouco triste, mas tudo isso nos faz refletir bastante, principalmente sobre nossos sonhos e nossas decepções. Uma ou outra atitude não deve fazer com que uma pessoa se decepcione com outra. Todos nós guardamos anjos e monstros dentro de nós. E coisas pequenas e isoladas não modificam nossa essência.

O importante é queremos fazer o bem, acreditarmos nos nossos sonhos e mobilizarmos o mundo para ir em busca dele. Se não conseguirmos, criemos o nosso próprio mundo!

Carol: Será um lugar onde tudo o que vc quiser que aconteça, irá acontecer.

Max: Nós com certeza, podemos construir um lugar assim.

Carol: É todo seu. Você é dono desse mundo.

Clique aqui e veja onde "Onde Vivem os Monstros" está em cartaz em São Paulo

Por Thais Polimeni

Avatar

2010-01-25T07:00:00.000-02:00

Quando assisti ao trailer de Avatar, não fiquei com a menor vontade de ir ao cinema, pois achei que fosse apenas mais um filme de ação com muitos efeitos especiais.

Mas no começo do ano, eu estava tendo uma conversa filosófica com uma amiga e ela sugeriu que eu assistisse ao filme, pois ele não era só plasticamente impecável, como também a temática era interessantíssima, utilizando-se da mitologia para explicar o surgimento do mundo.

Então fui assistir à versão 3D de "Avatar" no cine Marabá, na Avenida Ipiranga. O cinema é de cair o queixo. Ele foi revitalizado há pouco tempo e, além de terem mantido a decoração original, que nos faz entrar num clima nostálgico (principalmente pra quem frequentava as salas de cinema do centro de São Paulo, antigamente), agora conta com a tecnologia 3D. É uma união de 2 mundos. Perfeito para quem iria assistir ao Avatar.

Logo nas primeiras cenas do filme, a primeira frase do personagem principal já me fez sentir em casa. Ele falava sobre sonhos, sobre realidade, sobre algo que eu sempre pensei, desde pequena: "Será que o que eu estou vivendo agora é a vida real, mesmo, ou é um sonho? Será que o meu sonho é, na verdade, a vida real? O que é real e o que é sonho?"

Avatar conta a história de uma missão à Pandora, uma lua habitada por seres diferentes dos seres humanos, e que possui uma pedra extremamente valiosa na Terra (cerca de 20 milhões de dólares o quilo). Os habitantes de Pandora são maiores que os seres humanos, sua pele é azul e possuem rabo, mas a estrutura é basicamente igual a nossa. Para que os seres humanos conquistassem o apoio dos seres de Pandora, os cientistas terrestres criaram um avatar (ser de Pandora) a partir de um gene de um habitante da Terra. Este avatar ficava incubado até atingir o tamanho de um habitante de Pandora. Para ele ganhar vida, era preciso fosse feita uma conexão entre ele e o ser humano da Terra, possuidor do gene a partir do qual ele foi criado.

E essa conexão é o que deixa o filme mais instigante: O ser humano entra em um aparelho. Ao dormir, ele estabele uma conexão com o seu Avatar que, ao acordar, vive a vida em Pandora. Quando o avatar dorme em Pandora, o ser humano acorda no aparelho e passa a viver a vida normal em seu corpo de origem.

Parece complicado, mas é extremamente interessante. É claro que quem assistir ao Avatar superficialmente, vai sair da sala falando que é um filme com efeitos especiais e com o roteiro de Pocahontas. Tem que ir com a mente aberta a novas possibilidades, abstrair e extrair sua essência. Vale a pena refletir sobre as conexões existentes entre nós, sobre as infinitas possibilidades da nossa imaginação e sua aplicação à realidade, em prol do bem comum.

Assista abaixo ao trailer e, caso o roteiro não tenha lhe chamado a atenção, seus olhos certamente irão brilhar com a alta qualidade da animação:

Clique aqui e vejas em quais salas de São Paulo o Avatar está em cartaz.

Por Thais Polimeni

As artimanhas do vagalume

2010-01-23T21:17:00.006-02:00

Com um roteiro baseado no poema "Círculo Vicioso", de Machado de Assis, o infantil "As Artimanhas do vagalume" encontra-se em cartaz no Teatro das Artes, no shopping Eldorado, em São Paulo, aos sábados e domingos às 16h.

Cleber Tolini, Isabelle Marques, Thalita Carauta e o diretor Rodrigo Sant’Anna interpretam quatro crianças que invadem o galpão abandonado da escola onde estudam. Ao encontrarem um livro de Machado de Assis, resolvem encenar o poema "Círculo Vicioso", usando o local abandonado e adaptando-o para o cenário onde a história será narrada. A trilha sonora inclui o trance, vertente da música eletrônica.

O cenário é de cair o queixo!

Para ver mais fotos de "As artimanhas do vagalume", clique aqui

As artimanhas do vagalume
Sábados e domingos, 16h
Até 28 de fevereiro.
R$50,00
Direção e supervisão de texto: Rodrigo Sant’Anna
Texto: Criação coletiva
Elenco: Cleber Tolini, Isabelle Marques, Thalita Carauta e Rodrigo Sant'Anna
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Recomendação etária: a partir de 5 anos

Teatro das Artes
Shopping Eldorado – 3º piso
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
Tel: (11) 3034-0075
Capacidade: 743 lugares
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo a partir das 14h às 20h. Aceita os cartões: Visa, Master e Diners
Possui acesso para deficientes e ar condicionado

Assessoria de imprensa
Arteplural

Texto: Arteplural e Thais Polimeni
Fotos: Thais Polimeni

I love Neide

2010-01-22T12:30:00.003-02:00

Dando continuidade às peças do Festival de Comédias, em cartaz no Teatro União Cultural, em São Paulo, Eduardo Martini se apresenta no papel de Neide Boa Sorte, na montagem de "I Love Neide".

Com texto de Marcelo Saback e Pablo Diego e direção de Clarisse Abujamra, a peça acompanha a trajetória de Neide Boa Sorte, uma psicóloga que destila o seu (mau) humor quando trata de assuntos como a sinceridade feminina, casamento, família, comportamento etc. Desde o primeiro encontro com seu marido, Waldisney (batizado assim em homenagem a Walt Disney), suas consultas como psicóloga, sua viagem a Salvador, onde por acidente vai parar no trio elétrico de Carlinhos Brown até a sua experiência surreal (e divertidíssima) em uma rave.

Eu já havia assistido a essa peça no Teatro Folha, alguns anos atrás, e ter visto novamente contruibuiu para relembrar o maravilhoso talento de Eduardo Martini, com seus improvisos, suas trocas com a plateia e sua grande presença de palco.

Para ver mais fotos da peça, clique aqui

I love Neide
Sextas-feiras, 21h
Até 29 de janeiro.
R$30,00
Texto: Marcelo Saback e Pablo Diego.
Direção: Clarisse Abujamra.
Elenco: Eduardo Martini.
Indicação etária - 14 anos.
Duração: 90 minutos.

Teatro União Cultural
Rua Mario Amaral, 209. Paraíso. São Paulo - SP
Telefone 2148 2900 / 2148 2904.
Capacidade: 262 lugares.
Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 22 horas.
Aceita os cartões: Visa, Máster e Diners.
Possui acesso para deficientes e ar condicionado.
Estacionamento conveniado na Rua Teixeira da Silva, 560 a R$10,00.

Assessoria de imprensa
Arteplural

Texto: Arteplural e Thais Polimeni
Fotos: Thais Polimeni

Teatro: 10 maneiras incríveis de destruir seu casamento

2010-01-19T18:29:00.005-02:00

Até o dia 28 de janeiro, todas as quintas-feiras, estará em cartaz a peça "10 maneiras incríveis de destruir seu casamento", que integra as 4 peças do Festival de Comédias no Teatro União Cultural.

Com direção de Eduardo Martini e texto de Sergio Abritta, o elenco conta com Luciana Riccio, Vivi Alfano, Bruno Albertini e com o versátil ator Eduardo Martini. Todos os atores se revezam em 31 personagens, nas dez cenas das maneiras divertidas e inusitadas de terminar um casamento.

Se quiser assistir a uma comédia de alta qualidade, essa é uma ótima oportunidade!

Enquanto quinta-feira não chega, clique aqui e veja as fotos da peça!

10 maneiras incríveis de destruir seu casamento
Quintas-feiras, 21h
Até 28 de janeiro.
R$30,00
Texto: Sergio Abritta.
Direção: Eduardo Martini.
Elenco: Eduardo Martini, Luciana Riccio, Vivi Alfano e Bruno Albertini.
Indicação etária - 14 anos.
Duração: 90 minutos.

Teatro União Cultural
Rua Mario Amaral, 209. Paraíso. São Paulo - SP
Telefone 2148 2900 / 2148 2904.
Capacidade: 262 lugares.
Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 22 horas.
Aceita os cartões: Visa, Máster e Diners.
Possui acesso para deficientes e ar condicionado.
Estacionamento conveniado na Rua Teixeira da Silva, 560 a R$10,00.

Assessoria de imprensa
Arteplural

Por Thais Polimeni, texto e fotos

1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras

2010-01-13T16:13:00.002-02:00

A arte Afrobrasileira vem ganhando destaque e relevância nos últimos anos, uma vez que ela é uma das bases da cultura do Brasil. Para dar mais visibilidade e prestígio, além da tão necessária ajuda financeira a grupos, artistas e projetos, foi aberto o 1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras.

As inscrições para o concurso irão até 05/03/2010, via internet, contemplando projetos nas áreas do Teatro, da Dança e das Artes Visuais. O Prêmio é realizado pelo Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves — CADON — em conjunto com a Fundação Cultural Palmares — FCP —, com patrocínio da Petrobras.

A premiação foi resultado do II Fórum Nacional de Performance Negra (2006), realizado na capital baiana, Salvador. Nele, foram debatidos problemas na fomentação de projetos que discutam a cultura afrodescendente, como, por exemplo, a falta de editais públicos direcionados a temática negra. O assunto é polêmico, mas o desdobramento mais importante foi a idealização do Prêmio.

A banca julgadora foi escolhida por meio de votação da sociedade civil no site do concurso e deverá ser anunciada em breve. Para inscrição e mais informações sobre o 1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras acesse: http://www.premioafro.org/

Por Leonardo Cassio

MPB no Ao Vivo

2010-01-08T19:48:00.008-02:00

Nesse sábado, no Ao Vivo Music, vai rolar um show animado e inusitado. A cantora Ana Cristina e sua banda agitarão a renomada casa de shows de Moema com o projeto Supra Summum Jam. Esse projeto foi idealizado por ela e pelo guitarrista Claudio Zimmer. A bela voz de Ana Cristina e as diferentes batidas da banda dão um tom especial ao show: é MPB com pitadas de soul, blues e jazz.

Vale a pena prestigiar e começar o ano de 2010 de um jeito alegre, animado e misturado, com gingado bem brasileiro!

Ana Cristina
Ao Vivo Music
Rua Inhambu, 229
A partir das 22h30
Couvert: R$20,00
www.aovivomusic.com.br
Reservas pelo telefone: (11) 5052-0072

Por Thais Polimeni

Lula, o filho do Brasil

2010-01-07T07:01:00.002-02:00

Fui assistir ao filme do Lula, do qual tanta gente tem falado. "Lula, o filho do Brasil". Todos os comentários que eu ouvi sobre o filme foram superpositivos. Teve gente que chorou horrores, outros que indicam a toda sua lista de contatos no Facebook, outros que mudaram totalmente o pensamento sobre o Lula após conhecer sua história... No meu caso, eu comecei a ver o Lula com outros olhos desde o dia que eu fui ao lançamento do Vale-Cultura, no ano passado. Até então, o que eu sabia dele era o que vinha pela mídia, principalmente as suas famosas frases. Lá no lançamento, ele fez um discurso de por volta de 2 horas. Muito tempo pra quem ouve e pouco tempo pra um político. E foi o melhor discurso que eu já vi. Era impressionante ver como ele conseguia prender a atenção de todo o público: políticos, artistas, produtores, jornalistas... Ele falava a língua do pessoal que estava lá. Contava histórias sobre a sua infância, sobre o país, sobre a política, sempre relacionando-as com o tema do evento: cultura. Quando comentei isso com meus amigos, tive que ouvir as piadinhas: "Ah, agora a Thais virou fã do Lula". Mas eu tinha justificativas reais para falar bem dele, algo que nenhum dos piadistas havia presenciado.

Agora, com esse filme, muitos já mudaram de opinião. A produção de "Lula, o filho do Brasil" é fenomenal. Fotografia belíssima, montagem precisa, atores hipercompetentes e lindos (lindos até demais: a pele da mãe do Lula representa mais um comercial de creme hidratante do que a pele de uma mulher do sertão do nordeste da década de 50!).

Em paralelo à história do Lula, é apresentada a história do nosso país, mas com uma visão e uma abordagem diferente da que estamos acostumados a ler nos livros didáticos. Cada local mostrado no filme tem tudo para se tornar um ponto turístico, desde sua casa em Garanhuns, Pernambuco até o DOPS e o Sindicato dos Metalúrgicos do ABC.

Destaque para Rui Ricardo Dias, protagonista. A preparação vocal é de impressionar! Parece que foi o Lula quem o dublou. Fantástico!

É importante lembrar que o filme foi feito sem nenhuma lei de incentivo. Todas as empresas patrocinadoras não tiveram deduzido do Imposto de Renda o valor investido na produção. Vamos torcer para que essa seja a tendência da década!

Site oficial: http://www.lulaofilhodobrasil.com.br
Twitter: http:// www.twitter.com/Filho_do_Brasil
Flickr: http://www.flickr.com/lulaofilhodobrasil/
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Pessoal, como provavelmente a maioria de vocês sabem, o diretor do filme, Fábio Barreto, sofreu um acidente de carro no final do ano passado e está internado no Rio de Janeiro. Vamos enviar energias positivas para que ele se recupere e possa continuar nos presenteando com tantas produções deste nível!

Por Thais Polimeni

Radiohead por fãs

2010-01-05T17:46:00.003-02:00

Para começar o ano de 2010 com o pé direito (como canhoto é contraditório crer nessa superstição), vamos soltar aqui no Cult um dica maravilhosa vinda da internet, para variar.

No primeiro semestre de 2009 aconteceu na cidade de São Paulo, na Chácara do Jóquei — novo pólo de shows da capital — uma mega apresentação da banda inglesa Radiohead. Há muito se esperava uma turnê da banda aqui pela América do Sul e, para alegria de fãs alucinados, ela aconteceu.

O Radiohead é uma banda de rock alternativo, meio independente, responsável por ações e criações que rompem padrões e que fogem da ditadura das grandes gravadoras. Um exemplo disso foi o lançamento e comercialização, no final de 2007, do disco “In Rainbows” na internet. A ideia foi simples: a banda disponibilizou em seu site o disco e os interessados pagavam o valor que quisessem por ele. Várias discussões sobre a ação foram levantadas e o saldo final foi positivo, uma vez que lá estavam eles [O Radiohead] no centro das atenções.

Pois é, e artistas criativos cativam fãs criativos. E brasileiro que já é um povo criativo, fica mais criativo ainda quando está em contato com artistas pioneiros, como é o caso dos ingleses. Sendo assim, o show do Radiohead não ficou só na memória dos que estavam lá e nem ficará apenas arquivado em dezenas de centenas de milhares de trechinhos de filmetes no Youtube.

Uma galerinha maluca compilou o show todo através de imagens coletadas por centenas de pessoas que assistiram ao show. São mais de 2hs de gravação, mostrando na íntegra o espetáculo inesquecível protagonizado pelos excêntricos músicos britânicos.

Não é a primeira vez que um show inteiro foi gravado por fãs. O Beastie Boys, por exemplo, lançou um DVD com imagens feitas por admiradores da banda. Porém, neste caso em específico não houve intervenção da banda, as pessoas envolvidas pesquisaram, editaram e disponibilizaram sem qualquer ganho o show inteiro. Deve ter sido uma baita trabalheira, mas o resultado é mais positivo possível.

Acessem abaixo o vídeo do show e divirtam-se com um trabalho inusitado e com o som de uma das mais conceituadas, criativas e competentes bandas do mundo:

Por Leonardo Cassio
Dica de Plínio Júnior

Dan Nakagawa

2009-12-18T12:00:00.000-02:00

Ontem fui ao show do Dan Nakagawa. Foi a gravação do DVD "O Oposto de Dizer Adeus", segundo álbum de Dan, que será lançado em 2010.

Muita fila, muita chuva, muita gente do lado de fora do Studio SP, casa de show do circuito alternativo de Sampa.

Ao entrar na casa, já sentimos uma energia diferente, positiva, pra cima. Antes de começar o show, rolaram músicas animadíssimas, discotecadas por um dj excelente (não sei o nome dele. Caso alguém saiba, me falem, porque o cara é demais!!!). O cenário, a olho nu, dava a impressão de ser simples, mas em conjunto com a iluminação, resultou em uma bela filmagem, que era projetada nos 2 telões das laterais. Tudo muito bem planejado.

Conheci o Dan há alguns anos. Ele era meu professor de voz no curso de teatro que eu fazia na Fatec, com o grupo Instinto Teatral. Ele nos ensinou vários exercícios de voz que faço até hoje. A gente cantava "Marinheiro Só" direto e agora, toda vez que eu ouço essa música, eu me lembro do Dan!

Eu adoro as composições dele. Ouço o cd "Primeiro Círculo" direto. E não sou só eu que considera suas composições ótimas. Ney Matogrosso concorda comigo! Hahaha. Pois é, o Ney gravou uma música composta pelo Dan: "Um pouco de calor", que toca sempre na Nova Brasil.

O show de hoje contou com a participação especial do Ney Matogrosso, que cantou e animou todo o público. Foi bem divertido! Os músicos que fizeram esse belíssimo trabalho ao lado dos dois foram Rogério Bastos (bateria) Geraldo Orlando (guitarra), Pedro Cunha (teclados), Henrique Alves (baixo) e Pedro Gobeth (violino).

O melhor de ir à gravações de DVD é que sempre há a necessidade de gravar mais de uma vez uma ou outra música. Aí a gente praticamente ganha vááários bis, tris, etc! Hehehe.

Foi tudo muito bom! Esse DVD vai ser só sucesso!!!

Para ver mais fotos do show, clique aqui

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Informações técnicas do Portal R7

Dias de Campo Belo

2009-12-17T06:00:00.002-02:00

No final do ano, os Teatros de São Paulo entram em recesso. Geralmente esse recesso dura 2 semanas: última semana de dezembro e primeira de janeiro.

Essa, portanto, é a última semana de várias peças. Entre elas, o "Dias de Campo Belo", de William Costa Lima. Ela está em cartaz no Teatro Arena, em frente a igreja da Consolação, pertinho da Praça Roosevelt.

O texto, a interpretação e a produção se encaixam perfeitamente. É tudo muito especial e delicado.

Dias de Campo Belo conta a história de uma jornada interior, um passeio pelas memórias e sonhos de personagens masculinos que, por alguns instantes, tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido.

Amigos, irmãos, primos, pais e avós que, em seus tantos encontros ao longo da vida, tentam voltar às suas raízes e reafirmar pactos, sem perceber a força social e histórica que age sobre as rupturas e pequenas ditaduras cotidianas.

Na próxima sexta e sábado, a peça será gratuita para todos.

Fica aí a dica para o bota-fora do ano!

Dias de Campo Belo

De William Costa Lima

De 27 de novembro a 06 de fevereiro

Sextas e Sábados às 24h

Teatro Funarte de Arena Eugênio Kusnet

R. Teodoro Baima, 94 - Centro

Tel.: (11) 3259-6409 e (11) 3256-9463

Reservas: (11) 8634-2385

Capacidade: 50 lugares.

Aceita somente dinheiro e cheque. Acesso universal.

Valor do Ingresso: R$ 10,00(inteira) / R$ 5,00(meia)

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

Ficha técnica completa

Dramaturgia e Direção:

William Costa Lima

Atores criadores:

Vitor Belíssimo e William Costa Lima

Supervisão artística:

Luis Fernando Marques

Assistente de direção:

Bruno Lourenço

Cenário, iluminação e figurinos:

William Costa Lima

Iluminadores:

Bruno Lourenço e Mayra Guanaes

Confecção dos figurinos:

Irene Aparecida Lima

Créditos das fotos:

Diego Pisante

Programação visual:

Victor Bittow

Produção:

Beatriz Barros

Assessoria de imprensa e produção:

William Costa Lima

Realização:

O Pequeno Teatro de Torneado

Release enviado por William Costa Lima

Por Thais Polimeni

Cloverfield

2009-12-16T17:21:00.003-02:00

Cloverfield pode ser considerado um sucesso comercial e de crítica. É um filme experimental, que possui uma linguagem peculiar e sabiamente conduzida. J.J. Abrams já se mostrou um produtor de talento com o seriado Lost, um dos maiores sucessos da TV americana e em Cloverfield ele reafirma seu potencial criativo e mostra que tem muito talento para gastar ainda. Além dele, há também a mão do diretor Matt Reeves, que conseguiu criar uma atmosfera de caos e destruição bem real, prendendo o expectador como poucos filmes conseguiram.

O filme se passa — como não poderia deixar de ser — na cidade mais atacada da história do cinema, Nova Iorque. Um grupo de amigos se reúne para a despedida de Rob (Michael Stahl-David), jovem empresário que conseguiu uma vaga de trabalho no Japão. Para registrar o encontro, foi dada a Hud (T.J. Miller) uma câmera, que por acaso é de seu melhor amigo e homenageado da festa, Rob. Na fita havia uma gravação feita por ele, Rob, de um fim de semana com sua amiga Beth (Odette Yustman), por quem ele nutria uma atração antiga.

Durante a festa, ocorrem certos tremores de terra e explosões. Bolas de fogo voam e até a cabeça da Estátua da Liberdade (como se observa no cartaz publicitário) rola pelas ruas perto do apartamento onde acontece a comemoração de despedida. Sem saber exatamente o que está acontecendo, milhares de pessoas, incluindo o grupo de amigos, começam a procurar o motivo do caos instaurado e como escapar dele.

O ponto de vista adotado é justamente o de Rob e seus amigos, através da câmera que está nas mãos de Hud. A primeira parte do filme é a apresentação dos personagens e a criação da tensão que será mantida por todo o longa. Feito isso, a ação toma conta da narrativa, com os atordoados nova-iorquinos correndo para lá e para cá, tentando escapar sabe se lá de que.

Durante o corre-corre, a defesa civil dá uma ordem de evacuação imediata, porém o grupo resolve acompanhar Rob, que vai resgatar Beth em seu apartamento. Durante o trajeto, o grupo fica próximo ao monstrego e acompanha o bombardeio do exército para cima dele.

Obviamente, o que mais chama a atenção no filme é ponto de vista utilizado. A história se concentra a partir dos fatos ocorridos com o grupo de amigos, tendo sido toda a trajetória destes gravada. Além de ser curiosa, essa abordagem deu o que falar, pois por ser uma câmera com “ares amadores”, com imagens borradas e tremidas, devido a correria, as cenas do filme causam certa vertigem (em alguns casos náuseas mais fortes...) nos espectadores.

Além do mais, o filme foge de outros clichês. O primeiro dele é que não há um super-herói que salva a cidade das pessoas. Segundo, o monstro não cai morto no meio da cidade, com algumas pessoas ao redor dele com olhares de consternação. Terceiro, o monstro, no fim, é o elemento chave do filme, mas não o principal, uma vez que a aparência física do bicho mal é revelada e que o que conta mesmo é a impotência das pessoas, representadas por Rob e seus amigos, diante de uma ameaça inesperada — assim como ocorreu no 11 de setembro, por exemplo. Outros fatores importantes foram a escolha de um elenco novo, que fortalece a idéia de amadorismo e o tempo de duração do longa, igual ao de um fita de vídeo “caseira”.

E claro que nem tudo sai imune a comentários. Assim como as imagens da câmera amadora deram o que falar, o fato da câmera, no filme, não ter quebrado após várias quedas e a fita e a bateria não ter acabado, renderam muito bafafá, do tipo: “preciso descobrir onde eles compraram essa super câmera!” ou “nem a câmera do Peter Parker era tão boa”. Enfim, é um exagero, mas que em nada atrapalha o filme e, analisando bem, esse exagero cai é bem a ele. Houve, também, certo exagero quanto a condição física de Beth após o acidente que sofreu. Como a ferida causada era grave, sua fuga junto ao grupo pareceu exagerada. Porém, pessoas envolvidas em situações extremas conseguem arrumar mais força do que eventualmente possuem. Mas isso é só uma observação, nada muito relevante.

Há ganchos claros no filme que indicam uma segunda produção. E o site Omelete já adiantou isso, com uma nota que continha o seguinte comentário do produtor J.J. Abrams: “Neste momento o roteirista Drew Goddard e o diretor Matt Reeves estão pensando em algo, então esperamos que saia mais um filme daí”.

Olhando para o histórico do diretor e do produtor de Cloverfield, há diversas razões para apostar que a continuação do filme seja muito boa. E para quem é cinéfilo, há muitas outras razões para aguardar a segunda parte do filme, pois a campanha de marketing viral feita para Cloverfield, utilizando diversos sites, entre eles o Youtube, foi de extrema inteligência e essencial para o êxito do filme.

Vamos aguardar, então, que a continuação seja algo interessante e inteligente, ao contrário de seu título nacional “Cloverfield – O Monstro”, afinal ninguém deve ter ido ao cinema pensando que Cloverfield fosse um cachorro, um planeta ou um super-herói novo da Marvel.

Por Leonardo Cassio

ACDC em São Paulo

2009-12-09T17:49:00.002-02:00

O mais gostoso de esperar fervorosamente por algo é ser surpreendido quando o fato se consuma. O problema é quando a encomenda chega e dentro do pacote só veio decepção.

Me lembro na Copa do Mundo de 1994, quando com 9 anos eu já gritava “é tetra” desde a primeira fase da competição. Experiente, minha mãe me alertava que já havia visto diversos mundiais de futebol e que eu deveria estar preparado para o pior.

Felizmente fomos agraciados com a taça, e de lá pra cá ainda não aprendi a esperar o pior e me decepcionei várias vezes.

Desde que soube que teria a chance única de ver o AC/DC tocando ao vivo em São Paulo entrei em transe. Guardei grana para os ingressos, fiquei ouvindo o set list da turnê e até comprei um DVD classe A dos caras.

Esses preparativos foram alimentando a expectativa que surgiu em uma noite de 2001 quando com a minha primeira banda assistimos Detroit Rock City, tomamos um porre de Bombeirinho (pinga com groselha, limão a gosto) e saímos no braço no meio de uma grande avenida da Zona Norte de São Paulo. Aí você se pergunta: mas este filme não conta a história de uma banda de moleques que querem ver o show do Kiss???

Sim, mas na trilha sonora repleta de clássicos do bom e velho Rock n’ Roll, um som foi o que mais me tirou do sério: Highway to Hell.

Não me entendam mal, adoro o Kiss e inclusive estive no show este ano em São Paulo. Me arrepio ao recordar das imagens e dos sons que presenciei nesta ocasião, mas não tem como negar que o som pesado e os vocais inconfundíveis do AC/DC são de tirar qualquer adolescente aspirante a músico do sério.

Eis que se abrem as vendas dos ingressos e, ingenuamente, fui no meu horário de almoço adquiri-los. Ao invés de encontrar uma balconista sorridente me congratulando pela aquisição dos ingressos, encontrei uma fila de 7 horas. Mais expectativa.

Os ingressos esgotaram muito rapidamente, e eu tinha o meu bem guardado.

Ansiedade absurda.

O que eu ainda não sabia é que não havia expectativa que se equiparasse com a insanidade desses tiozinhos locáços.

Lembro que eu me impressionava quando, na década de 90, a já idosa Hebe Camargo entornava uma tulipa cheia de cerveja do patrocinador num gole só sem arrotar e que o Zé Bonitinho ainda pegava uma penca de gostosa na TV, mas o AC/DC nada de braçada.

O show começou com uma animação onde uma locomotiva com os integrantes da banda perde o controle e tem os freios acionados. A trilha indica que o freio não será capaz de deter a máquina em alta velocidade e, com uma explosão, uma locomotiva de 6 toneladas e com chifres vermelhos como a maioria dos expectadores do estádio do Morumbi invade o palco soltando fumaça ao som de Rock´n´roll Train.

Depois de alguns clássicos, outra surpresa. No intervalo de uma música o vocalista Brian Johnson, então no meio de uma passarela que ligava o palco ao meio da multidão, corre tresloucadamente para o palco e se arremessa na corda de um sino gigante que desceu do teto fazendo-o badalar em um som arrebatador acompanhado pela introdução de Hell’s Bells. Imagine a catarse geral ao ver o cara se balançando na corda enquanto outro som destruidor começava.

Dominado pelo deus (ou demônio) da guitarra, Angus Young se livra do uniforme de colégio e faz um striptease até mostrar o logo da banda em sua cueca. Passadas as cenas impressionantes de um maluco que parecia tão feliz quanto eu, um solo de aproximadamente 15 minutos se inicia e é seguido por malabarismos, interação com o público e até uma plataforma que o içou do chão.

Pra levantar de vez os 70.000 fanáticos presentes, T.N.T. e Highway to Hell.

Enquanto se desenrolavam outras obras primas dos caras os efeitos especiais não pararam.

Uma boneca inflável surgiu sentada na locomotiva batendo o pé no ritmo da música e canhões acompanharam com explosões a faixa For Those About to Rock (We Salute You).

Aposto uma das minhas pernas que o Roberto Carlos nunca fez um show desses. Aposto as duas que a maioria das bandas sensação da molecada de hoje nunca farão. Inclusive aquelas que te fazem usar colete noturno da CET e jura que vai te fazer pular que nem pipoca.

Estava esperando um grande show, mas acabei sendo surpreendido por lendas vivas, que não só caminham pela Terra, mas apavoram qualquer um por onde passam.

No Brasil, talvez nunca mais.

Set List
1. Rock N' Roll Train
2. Hell Ain't a Bad Place to Be
3. Back in Black
4. Big Jack
5. Dirty Deeds Done Dirt Cheap
6. Shot Down in Flames
7. Thunderstruck
8. Black Ice
9. The Jack
10. Hells Bells
11. Shoot to Thrill
12. War Machine
13. Dog Eat Dog
14. You Shook Me All Night Long
15. T.N.T.
16. Whole Lotta Rosie
17. Let There Be Rock

Por Marcio Andrade, publicitário e leitor do Cult Cultura

Mário Bortolotto

2009-12-07T23:46:00.005-02:00

"Na correria" é a expressão que eu mais tenho falado e ouvido nesse final de ano. "E aí, como vc tá?", "Ah, to bem, na correria!".

Esse final de semana não foi diferente. Sexta fui pra pós-graduação à noite, sábado também - o dia todo, e domingo tinha que finalizar um projeto pra entregar hoje na Secretaria da Cultura.

Ou seja, sábado eu geralmente fico fora do ar, não tomo conhecimento de nada que ocorre. Eis que eu acordo nesse domingo e acesso o Twitter. Por ele, descubro o que havia acontecido às 5h30 da manhã de sábado, na Praça Roosevelt.

"Na madrugada de sábado, quatro bandidos invadiram Espaço Parlapatões, onde funciona teatro e bar, em uma tentativa de assalto. O dramaturgo Mário Bortolotto foi atingido por três tiros . As balas atingiram o tórax, acertando pulmão e coração, e o pescoço. (...) O ilustrador e músico Carlos Carcarah foi atingido na perna, mas não corre risco de vida." (Fonte: O Globo)

Fiquei chocada. Passei a tarde toda meio que sem chão, com aquele aperto no peito, uma certa angústia...

Vivo em São Paulo desde que nasci. Diariamente fico sabendo de casos de violência e acidentes, e acabei desenvolvendo uma certa resistência a esses fatos. Mas essa notícia da Praça Roosevelt me abalou.

Conheço o Mário porque ele é o símbolo da Praça Roosevelt, o símbolo do teatro paulistano. Desde que eu comecei a fazer teatro, ouço falar dele. Nunca conversei com ele, mas tenho grandes amigas que o admiram e dizem que ele é uma pessoa super do bem.

Com todo aquele tamanhão, ele anda pela praça Roosevelt e não passa despercebido. Ele ajudou na revitalização daquele espaço, e quer ver só gente animada, gente amiga. O que eu percebo é que o cara valoriza a amizade acima de tudo e só isso já merece nossa admiração. Bortolotto é o xerife da Praça. Um xerife sensível, especial, que há anos vem falando pra atirarem no dramaturgo virtualmente, mas que não teve medo de usar esse imperativo na vida real quando viu seus amigos assustados com a invasão no Parlapatões.

Hoje ele está internado na Santa Casa de Misericórdia de São Paulo* e já tomou 8 bolsas de sangue. Vamos torcer e rezar todos juntos pela sua recuperação, assim como foi feito no ato contra a violência organizado ontem, domingo, na Praça Roosevelt. Mandaremos boas energias, pensaremos no quanto Mario Bortolotto já fez pelo Teatro Paulista e no muito que tem que fazer.

Quem quiser e puder, é interessante doar sangue na Santa Casa, para reposição das bolsas. É um ato que vai ajudar não somente o Mario, como também muitas outras pessoas.

"O Teatro não vai se intimidar com a violência, muito menos se submeter aos bandidos, aos que querem a escuridão nas ruas, aos querem que o povo fique em casa, acuado. O Teatro Resite! Bortolotto Viverá!" - Blog dos Parlapatões

O endereço do Hemocentro da Santa Casa é Rua Marquês de Itu, 579, Bairro Vila Buarque. São Paulo/SP. Fica próximo à estação Santa Cecília do metrô.

O horário de atendimento é de Segunda a Sexta, das 7h às 18h, e de Sábado, das 7h às 15h. Também há a possibilidade de agendar sua doação pelo site: Clique aqui

Requisitos básicos para doar sangue

Trazer documento oficial de identidade com foto (identidade, carteira de trabalho, certificado de reservista ou carteira do conselho profissional)
Estar bem de saúde
Ter entre 18 e 65 anos
Pesar no mínimo 50 Kg (desconsiderando o peso da roupa)
Vir alimentado, evitando apenas alimentos gordurosos nas 4 horas que antecedem a doação
Ter dormido por pelo menos 6 horas nas últimas 24 horas
Não ter se exposto a situações de risco para doenças transmissíveis pelo sangue, como: Diversos parceiros sexuais, uso de drogas e relações sexuais com parceiros não habituais sem preservativo (camisinha).

Situações que impedem temporariamente a doação de sangue

Febre
Ter sintomas de gripe ou resfriado até 1 semana antes da doação
Anemia
Gestantes, até 3 meses após parto normal, até 6 meses após parto cesariana, ou se estiver amamentando
Aborto impede a doação por 12 semanas
Doenças sexualmente transmissíveis somente após 12 meses da cura
Homem que tenha doado sangue há menos de 60 dias ou que tenha doador 4 vezes nos últimos 12 meses
Mulher que tenha doado sangue há menos de 90 dias ou que tenha doado até 3 vezes nos últimos 12 meses
Tatuagem nos últimos 12 meses
Tratamento dentário: Período variável de 1 a 7 dias
Cirurgia: Período variável de 2 a 6 meses
Uso de cocaína inalátoria há menos de 1 ano
Ter recebido transfusão de sangue nos últimos 12 meses
Ter algum dos fatores de risco para AIDS e Hepatite, como por exemplo: relação sexual sem preservativo (camisinha) com parceiro não habitual a menos de 1 ano e pessoas que estiveram presas há menos de 1 ano
Alguns tipos de medicamentos

Para mais informações acesse:

http://www.santacasasp.org.br/doesangue/doacao-requisitos.asp

ou ligue 11 2176-7258

Twitter informa:

*ivamcabral Viva!! @joseserra_ me informa agora q falou com Sec. Saúde q disse q Bortolotto acordou e está sem nenhuma sequela neurológica.

Por Thais Polimeni

Monólogo de uma esposa

2009-11-26T16:10:00.004-02:00

Teatro grátis neste domingo!

A Prefeitura de São Bernardo do Campo, em parceria com a Secretaria de Cultura e a ONG Consorte, oferece ao público 25 espetáculos gratuitos até o dia 5 de dezembro. A maior parte das produções é da própria cidade. São 12 espetáculos infantis e 13 voltados para o público adulto.

A apresentação deste domingo (29), será "Monólogo de uma esposa", e acontecerá no Teatro Cacilda Becker, às 20h.

A peça, produzida e protagonizada por Claudia Jordão, retrata a história de uma mulher que aprende a conviver com a rotina do casamento. A protagonista acredita na identificação como elemento chave. “As pessoas conseguem ver suas próprias histórias no palco”. O espetáculo promove interação com o público. “A partir do momento que eu me senti mais íntima do texto e do publico permiti que a personagem se envolvesse com a plateia, criando um ambiente de reflexão, diversão e interação”, diz a atriz.

Monólogo de uma esposa
Com Claudia Jordão
29 de dezembro de 2009, 20h
Grátis
Teatro Cacilda Becker
Pça. Samuel Sabatini, 50 - Centro
Tel: 11 4348 1081
Ingressos disponíveis com uma hora de antecedência, na bilheteria do Teatro.

Fonte: CliqueABC e Metodista.br
Agradecimento especial a Tatiele Duarte de Sena, leitora do Cult Cultura

Cobertura show "A Kind of Bossa", de Rodrigo Del Arc

2009-11-25T15:51:00.006-02:00

Rodrigo Del Arc é um jovem cantor que vem trilhando um belíssimo caminho no circuito musical nacional e internacional. Seu cd, "A Kind of Bossa", lançado este ano, já coleciona mais de 100.000 plays no MySpace, com mais de 17.000 seguidores.

Uma das maiores gravadoras do Japão procurou Rodrigo para que seu cd fosse comercializado no país em mais de 300 lojas. Prova disso foi a quantidade de fãs japoneses no show de ontem. O pessoal prestigia, mesmo!!!

Rodrigo Del Arc e seus músicos apresentam um show muito bem organizado e gostoso de ouvir e assistir. Entre as músicas, o cantor faz comentários sobre o significado das composições e sobre o que acredita em relação à vida, à amizade, à energia, proporcionando um momento único à plateia.

Ontem, houve uma convidada especial: Ana Gilli, já conhecida pelos leitores Cult Culturais.

Após cantar "Garota de Ipanema", Rodrigo Del Arc chamou Ana Gilli ao palco, citando o projeto da atriz e cantora em homenagem a Vinícius de Moraes. Juntos, cantaram "How Insensitive", transmitindo muita leveza e cumplicidade. Depois, Ana Gilli, ao lado dos músicos Bruno Tessele (bateria), Peter Mesquita (contra-baixo), Leandro Brenner (violão) e Fernando Silveira (percussão), apresentou a versão de "Tudo na Mais Santa Paz" com um arranjo especial, criado por Leando Brenner (parceiro de Ana, que assina a direção musical do projeto "Como Dizia o Poeta", em homenagem a Vinícius de Moraes).

Essa nova geração de artistas vai dar o que falar! E o Cult Cultura estará sempre prestigiando e dando a maior força!

Para ver mais fotos e vídeos do show, clique aqui

Por Thais Polimeni

Bossa Nova em inglês - HOJE!

2009-11-24T19:25:00.003-02:00

A Kind of Bossa
de Rodrigo Del Arc, com participação de Ana Gilli
Ao Vivo Music
24 de novembro, 21h30
Rua Inhambu, 229 - Moema - São Paulo, SP
R$20,00

Sinfonia de Sofhia

2009-11-23T06:00:00.001-02:00

Criada em 1992, a Sociedade Lítero Dramática Gastão Tojeiro realizou, por mais de 10 anos, ciclos de leituras com o objetivo de discutir todo o tipo de dramaturgia e criar um intercâmbio de pessoas interessadas no assunto.

Com as atividades interrompidas em 2003, a Sociedade voltou em 2008 com vários ciclos de leituras dramáticas. Neste mês, está promovendo Ciclo "Inéditos Contemporâneos", dando oportunidade para que textos de autores contemporâneos sejam conhecidos pelo público, diretores e produtores.

Hoje é a vez do jovem dramaturgo William Costa Lima, que coleciona, em seu portfolio, textos excelentes como "Primavera", baseado no aclamado "O Despertar da Primavera", de Frank Wedekind; "Celofane", texto com o qual realizou uma leitura dramática no mês de outubro; "Dias de Campo Belo", com reestreia prevista para o dia 27 de novembro no Teatro de Arena Eugênio Kusnet; entre outros.

O texto de hoje é o inédito "Sinfonia de Sofhia", que conta a história de uma jovem atriz de Maceió em busca do sucesso de sua carreira artística em São Paulo.

Para a leitura, foram convidados dois jovens grupos do Teatro paulistano: a cia. Heliópolis e o Pequeno Teatro de Torneado.

Prestigiem os novos talentos nacionais. A entrada é franca!

"Sinfonia de Sofhia", de William Costa Lima

Leitura Dramática de Textos Contemporâneos Gastão Tojeiro.

Com O Pequeno Teatro de Torneado e Cia do Heliópolis.

Dia 23 de novembro, às 21h.

Teatro Maria Dela Costa, Rua Paim, 72 - Bela Vista - SP

Tel.: (11) 3256 – 9115

Entrada Franca

Por Thais Polimeni

Arte na Rua - e no MASP!

2009-11-19T11:00:00.011-02:00

Inaugurando uma nova visão da curadoria do Masp, a Galeria Choque Cultural inicia amanhã, 20 de novembro, a exposição "De dentro pra fora/ De fora pra dentro", em que são expostos trabalhos de 6 artistas e grafiteiros brasileiros.

Essa exposição tem como objetivo ampliar a interação do espaço com a sociedade. Há instalações, fotografia, obras em tela expostas sobre a parede, no chão... É tudo muito colorido, alegre. As fotografias mostram intenvenções artísticas nas paredes das casas, nos muros e até mesmo em esgoto!!!

Vale a pena conferir o talento desses artistas brasileiros! É uma sensação ótima. Imagina tem uma daquelas obras em casa? Eu já comecei a pirar em decoração, cenografia para show, ensaios fotográficos... Conheçam e prestigiem a nossa arte, pessoal! Elas abrem a nossa mente para novas possibilidades. Vocês vão adorar.

Para ver fotos da exposição, clique aqui

DE DENTRO PARA FORA, DE FORA PARA DENTRO
Artistas: Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak e Zezão
Curadoria: Mariana Martins, Baixo Ribeiro e Eduardo Saretta
De 20 de novembro de 2009 a 10 de fevereiro de 2010

MASP - Museu de Arte de São Paulo
Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h (bilheteria aberta até às 17h);
Quintas-feiras, das 11h às 20h (bilheteria aberta até às 19h).
Av. Paulista, 1.578 (próximo à estação Trianon-Masp do metrô)
Tel: 11 3251-5644
R$15,00 (valor inteiro) e R$ 7 (estudantes com identificação da instituição)
Entrada gratuita ao público somente às terças-feiras
Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Na Selva das Cidades

2009-11-18T10:32:00.008-02:00

Em cartaz até domingo, 22 de novembro, a peça "Na Selva das Cidades", encenada pela cia. Teatro do Incêndio, comemora 40 anos da primeira montagem apresentada pela primeira vez no Brasil, pelo Teatro Oficina.

No palco, 13 atores interpretam o complexo texto de Bertolt Brecht. Sim, é complexo. Não adianta falar que é uma peça de fácil entendimento, porque não é. Brecht fala sobre a essência do ser humano (nem sempre exemplar), sobre política, sobre o cotidiano. Sua obra nos faz leva à reflexão. Portanto, vez ou outra a gente perde o fio condutor do texto e acabamos viajando em nossos pensamentos. Mas isso não é nenhum problema, pois a montagem da cia. Teatro do Incêndio não nos deixa desinteressados em nenhum momento. O cenário, o figurino, a música (originalmente composta com uma boa dose de rock pesado e executadas ao vivo!), a plasticidade... Tudo contribui para que a peça seja completa e represente fielmente a obra de Brecht.

Vale a pena aproveitar o feriadão pra ver uma peça de altíssima qualidade e ótimo preço.

Clique aqui e veja mais fotos da peça!

FICHA TECNICA
Autor: Bertolt Brecht
Direção: Marcelo Marcus Fonseca
Direção musical e trilha original: João Urbílio
Figurinos: Liz Reis, Fernanda Ruivo e Renan Serrano
Cenografia: Sergio Ricardo e Marcelo Marcus Fonseca
Iluminação: Renato Lopes e Marcelo Marcus Fonseca
Fotos: Pya Lima
Maquiagem: Ivon Mendes
Projeto gráfico: Giuliano Henrique de Carvalho e Valeria Santos
Elenco: Liz Reis, Rene Ramos, Wanderley Martins, Marcelo Marcus Fonseca, Zaira B. Alves, Ivon Mendes, João Urbílio, Valdir Zanquini, Nader Ghosn, Fabiana Vajman, Sergio Ricardo, Thiago Molfi, Ricardo Mancini
Produção e Realização: Cia Teatro do Incêndio

Informação para imprensa
Teatro do Incêndio
Elizabeth Carvalho
naselvadascidades@hotmail.com
Cel: 55 11 7549 8497
Tel: 55 11 3801 2394

Na Selva das Cidades
Reestreia: 17 de outubro
Horários: Sábados às 21h e domingos às 20h
Local: Teatro Aliança Francesa (214 lug.)
Endereço: R. Gen. Jardim, 182 – Vila Buarque
Telefone: 11 2347 1055 / 11 3271 0718
Duração: 120 minutos
Estacionamento: em frente (Manhattan Park)
Temporada popular até 22 de novembro: R$ 20,00 e R$ 10,00
Acesso a deficientes físicos: sim
Recomendada para maiores de 14 anos

Por Thais Polimeni, texto e fotos

As Olívias Queimam o Filme

2009-11-17T09:59:00.004-02:00

E para a alegria de todos, eis que retornam As Olívias!!! Aeee!

Pra quem não conhece, As Olívias são um grupo de teatro formado por Cristiane Wersom (Olívia Laranja), Marianna Armellini (Olívia Verde), Renata Augusto (Olívia Rosa), Sheila Friedhofer (Olívia Amarela), Victor Bittow (Diretor) e Andréa Martins (Dramaturga).

O primeiro espetáculo delas foi "As Olívias Palitam", em que eram apresentados esquetes cômicos sobre diversos temas, como: futebol (Foto - Ponte Preta-ah-ah!), maternidade (Fe-li-pê!), dúvidas obscuras (Quitéria! Pã! Pã! Pã!), história do Brasil ("Taí, "Independência!", demorô! Se pá, vou fazer uma facul!"), entre muitos outros, além de paródias hilárias de clássicos como "Total Eclipse of the heart".

No começo e no final da peça, havia o quadro "Palitam". Nele, as 4 Olívias conversavam sobre um assunto sugerido pelo diretor e pela plateia. Tudo improvisado, tudo regado a boas gargalhadas!

Enquanto "As Olívias Palitam" não volta para os palcos, o grupo preparou um presente bacaníssimo para o público. Antenadas com a evolução da web 2.0, elas criaram uma série de vídeos com ideias e histórias sugeridas durante suas reuniões: "Dizem por aí que mulher fala pelos cotovelos. No nosso caso, sempre foi assim. Manter o foco nas reuniões d´As Olívias é uma tarefa complicadíssima. Uma quer falar do sonho que teve. A outra contar uma cena bizarra que viu na rua. Ou ainda narrar a história inacreditável que aconteceu com uma amiga (sempre uma amiga, né?). Quase tudo isso vira material pros espetáculos, mas um dia notamos que várias dessas ideias não caberiam no palco. Foi assim que nasceu o projeto da série As Olívias Queimam o Filme", confessam elas em um dos posts do blog.

Os vídeos são postados semanalmente no Youtube e divulgados por e-mail-marketing, Twitter, blog e no próprio canal delas no Youtube.

Confira abaixo os dois primeiros vídeos:

Vídeo 1 - Muita coisa na cabeça, com Rafinha Bastos

Vídeo 2 - Tô devolvendo

O próximo vídeo será postado dia 24 de novembro. Então inscrevam-se no Canal As Olívias no Youtube ou no mailing delas!

Nem preciso dizer que eu super-recomendo, né?! Assistam, divulguem, viralizem!

-- FICHA TÉCNICA --

CRIAÇÃO
Andréa Martins (roteiro)
Cristiane Wersom
Marianna Armellini
Renata Augusto
Sheila Friedhofer
Victor Bittow (direção artística)

EQUIPE DE EXTERNA
Direção - Daniel Nascimento
Ass. Direção - Victor Bittow
Coord. Produção - Thiago Montelli
Ass. Produção - Paola Fernandes
Direção de Fotografia - Flávio Murilo
Direção de Arte / Figurino - As Olívias
Op. Microfone - Celio dos Santos
Eletricista - Marcelo Marujo (Melão)

EDIÇÃO E FINALIZAÇÃO
Edição - Daniel Nascimento
Finalização - Daniel Nascimento, Thiago Montelli
Color correction - Thiago Montelli
Sound Desinger - Adriano Castanheira (69)
Criação Gráfica Vinheta - Daniel Barros / Daniel Nascimento / Victor Bittow

PRODUÇÃO
Produção Executiva - As Olívias
Coord. Produção - Thiago Montelli
Ass. Produção - Paola Fernandes
Texto - As Olívias
Roteiro - Andrea Martins

REALIZAÇÃO
As Olívias Produções Artísticas
TJ Produções

Por Thais Polimeni

Michael Jackson’s - This is It

2009-11-16T10:15:00.003-02:00

Absolvição: essa é a ideia que o filme “Michael Jackson’s - This is It” passa aos espectadores após a morte do rei do pop.

A vida do astro nos últimos 10 anos foi cercada de especulações, sensacionalismo e polêmica, fazendo com que muito do que foi produzido de bom tivesse sido esquecido. Mas pelo visto, MJ sabia do seu legado e queria mostrar porque tinha chegado aonde chegou.

A produção da turnê, apesar de nunca ter sido feita, mostrada no filme impressiona tanto pelo gigantismo quanto pela preocupação incessante com os detalhes. Os dançarinos e músicos são os melhores. A parafernália estrutural e visual de primeira, tudo suportada por muita criatividade na definição dos conteúdos. De dançarinos surgindo do chão até reprodução de um exército deles nas telas com ajuda da mais alta tecnologia visual: tudo é acompanhado de perto por Michael, que palpita em todos os processos e mostra que realmente ainda estava em dia com sua arte.

Um dos pontos altos da produção é a homenagem que o ídolo faria ao extinto Jackson’s Five, onde todo o palco recebe um design visual psicodélico enquanto ele canta na companhia de outros 4 cantores. Ninguém da família. Imagens de um Michael novo e cheio de vida, ainda negro e de Black Power, foram usadas na edição da película, alimentando o saudosismo do espectador e relembrando os momentos áureos do início de carreira e ascensão ao estrelato.

Outro momento interessante do filme é quando MJ passa a participar de uma cena do clássico do cinema Gilda. Ele assume o papel de Ballin e é perseguido por autoridades. Essa encenação, com direito a troca de tiros e vidros quebrados, é usada como introdução para Smooth Criminal. Essas cenas inspiraram algumas pessoas a pensar que Michael ainda estaria vivo, já que no filme, Ballin finge sua morte para depois ressurgir.

MJ impressiona pela boa forma, pela voz e pela dança. Com sua personalidade aparentemente frágil, zela e pede para que todos se preocupem juntos com o show que muita gente estava esperando para ver. Especialmente ele mesmo.

Muitos dizem que essa turnê seria feita para arrecadar dinheiro e quitar dívidas. Outros simplesmente afirmam que seria vergonhoso ver um idoso deformado no palco tentando reviver o sucesso. Recomendo que assistam ao filme e tirem suas conclusões. Mas já afirmo aqui a minha: Michael Jackson queria lembrar o mundo do que ele era capaz, lembrar a todos o que ele já tinha feito. Queria limpar seu nome, queria honrar a coroa que recebeu pela carreira.

Sua morte impediu que ele o fizesse, mas o filme alcança seu objetivo e lhe dá o mesmo que a justiça americana lhe deu nas acusações que recebeu há alguns anos: a absolvição.

Michael Jackson – Gilda

Por Marcio Moreira, publicitário e leitor do Cult Cultura

Comédia em pé

2009-11-13T06:00:00.001-02:00

Sempre que eu vou a peças de teatro, eu tento não criar expectativas e ir com a mente aberta, mesmo. Principalmente quando é comédia. Dizem que é mais difícil fazer rir do que fazer chorar, né? Por isso eu admiro muito os comediantes, em especial aqueles que fazem TODOS rir, que não deixam ninguém desconfortável por causa de piadas apelativas.

E, seguindo essa filosofia, eu até que tenho tido ótimas surpresas. Na sexta-feira passada, eu fui assistir ao grupo Comédia em Pé. Sim, é um grupo famoso de stand-up comedy, o pioneiro no gênero, aliás.

E eles são muuuito bons. Inclusive eu acredito fortemente que, mesmo se eu tivesse criado muita expectativa, eles não teriam me decepcionado. Claudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso, Léo Lins, Paulo Carvalho e mais um convidado especial (na última sexta-feira, foi o músico Léo Jaime) fazem a gente rir do começo ao fim! Eles falam do cotidiano de um jeito muito divertido. Depois do espetáculo, você realmente começa a enxergar o mundo de uma maneira mais bem-humorada.

É claro que tem muita gente que tem um certo preconceito com as "modinhas" e com tudo o que faz sucesso, mas eu recomendo espetáculos de stand-up pra todo mundo. Principalmente pra esse pessoal, aí. Certamente eles darão boas gargalhadas com situações pelas quais eles já presenciaram.

Só para situar quem nunca foi a alguma peça de stand-up, finalizo este post com uma explicação bem clara, de Claudio Torres: "é um formato de espetáculo de humor despojado, que reúne um bando de sujeitos com cara-de-pau suficiente para se apresentar sem o apoio de maquiagem, figurino, luz ou atores coadjuvantes. São humoristas que atuam de pé, diante da platéia, na companhia apenas do microfone e do seu texto".

Clique aqui e veja mais imagens do espetáculo!

Na foto acima: Fábio Porchat. O cara é E X C E L E N T E ! Mas, gente, como ele se mexe no palco! Sim, isso é ótimo, pois a plateia não para de rir. Só que só saem borrões nas fotos! Essa foto aí, com ele paradinho, deve ser uma raridade para os fotógrafos!

Comédia em Pé

Até 20 de dezembro de 2009

Sextas e sábados às 21h30 e domingo às 19h30

Teatro das Artes (Shopping Eldorado – 3º piso) – Av. Rebouças, 3970

Ingressos: R$ 50,00 (quintas e sextas) e R$ 60,00 (sábados e domingos).

Indicação etária: 14 anos.

Ficha técnica

Texto, direção e atuação: Claudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso, Léo Lins e Paulo Carvalho.

Duração: 70 minutos.

contato@comediaempe.com.br.

www.comediaempe.com.br

Teatro das Artes

(Shopping Eldorado – 3º piso)

Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros.

Tel: (11) 3034-0075.

Capacidade: 743 lugares.

Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo a partir das 14h às 20h.

Aceita os cartões: Visa, Máster e Diners.

Possui acesso para deficientes e ar condicionado.

Assessoria de Imprensa
ARTEPLURAL Comunicação
Jornalista responsável – Fernanda Teixeira
MTb-SP: 21.718 – tel (11) 3885-3671 / 9948-5355
fernanda@artepluralweb.com.br
www.artepluralweb.com.br

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Cultura como ferramenta de Comunicação

2009-11-12T12:13:00.007-02:00

No dia 28 de outubro deste ano, eu e o Leo (Leonardo Cássio) apresentamos um workshop com o tema "Cultura como ferramenta de Comunicação" no IV Encontro de Comunicação e Letras da Universidade Presbiteriana Mackenzie (mais conhecido como "Semana de Comunicação").

Foi uma experiência incrível. Quando fomos convidados para fazer essa apresentação, quase nem acreditamos. Ao participarmos desse workshop, iríamos ajudar na formação de futuros publicitários, diretores de marketing, produtores culturais... Profissionais que poderão investir em projetos culturais e incentivar o desenvolvimento da cultura brasileira. Não havia dúvidas: aceitamos de prontidão.

Demos um panorama geral sobre as áreas de cultura, marketing cultural e leis de incentivo. Apresentamos dados do mercado e contamos algumas experiências com projetos culturais.

Ao final do workshop, alguns alunos vieram conversar com a gente, tirar dúvidas, pedir conselhos... Nos sentimos tops! Hahaha

Sim, estar à frente de uma sala de estudantes universitários (lembrando que éramos nós que estávamos naquelas cadeiras há poucos anos) dá muito frio na barriga. Mas quando a gente percebe que o objetivo foi atingido, a satisfação é enorme. Uma delícia. Queremos mais! ;-)

Clique aqui e faça o download da apresentação sobre "Cultura como ferramenta de comunicação"

Agradecimentos especiais à professora Fernanda Nardy, da Universidade Mackenzie.

Por Thais Polimeni

Lançamento de CD em Sampa

2009-11-11T10:05:00.008-02:00

A Banda Gentileza, sexteto curitibano que toca valsa, música caipira, bolero, leste europeu e samba com o fio condutor do rock, lançará seu disco de estreia em São Paulo neste sábado, 14 de novembro, no Espaço + Soma.

O Espaço + Soma Espaço é uma galeria de arte que fica na Vila Madalena. A Banda irá tocar em um palco montado entre quadros e obras de arte. Ao lado de todo esse clima aconhegante, o local ainda tem um café (com bolos e bolachas) e uma lojinha de produtos descolados.

O produtor do disco, Plínio Profeta, fará uma participação especial no show. Ele já ganhou um Grammy Latino e tocou com artistas como Lenine, Pedro Luís e a Parede, Fernanda Abreu, Lucas Santtana, entre muitos outros.

Como bons representantes da nova geração de artistas, a Banda Gentileza disponibilizou o disco inteiro para download. É só clicar e baixar: clique aqui

Apareçam!

Banda Gentileza
Show de lançamento do CD
Dia 14/11 - sábado - 20h
R$10,00

Espaço +Soma

Rua Fidalga, 98 - Vila Madalena

Por Thais Polimeni

Maquinaria

2009-11-10T06:00:00.001-02:00

Sábado (07/11) foi um dia diferente em São Paulo. Sol forte, calor.

Ali na Zona Sul da Capital, na Avenida Francisco Morato fica a Chácara do Jóquey, local que se estabeleceu como palco para grandes shows e festivais.

Por volta das 15h30, as imediações do local estavam movimentadas, o trânsito lento sentido Centro-Bairro da Francisco Morato. Porém, a entrada estava “suave” e lá, lá de dentro ouvia-se a percussão da Nação Zumbi mandando brasa. Um pouco antes da minha entrada, os muros do local pareciam não resistir às macetadas do Sepultura, que entraram no palco com um público relativamente pequeno, mas que se aglomerou frente ao palco principal para curtir a porrada da banda.

Fim do show do Sepultura e a galera estava atenciosa esperando o Deftones. Antes, uma geral para conferir o local. Banheiro cheio, mas utilizável. Cerveja cara (bem cara, como sempre!), mas sem muito sofrimento para pegá-las. Além disso, área para comes, bancas de camisetas, espaço lounge para descanso. Estava bom. E eis que surge o Deftones.

Catarse dos fãs, histeria entre os mais alucinados. Bate cabeça para lá e para cá. Muita poeira subindo, o gramado sendo pisoteado sem dó. O calor aumentou incessantemente. Chino Moreno, vocalista da veterana banda, soltou seus gritos nervosos, ficou frente a frente com a plateia em uma das músicas e convenceu a galera. Do setlist, pontos positivos para Hexagram e Passenger e de ponto negativo, a ausência de Back to School. Fim do show: era a vez do Jane’s Addiction.

Entre os intervalos das grandes bandas que estavam no palco principal, ocorreram shows em um palco menor, chamado MySpace, com destaque para uma apresentação dos Brothers Suplicy e João, a para uma banda bem estranha chamada Sayowa.

Após o show do Deftones, o Jane’s pegou um público interessado, mas um tanto baleado pelo show anterior. Perry Farrel, o vocalista, entrou com um figurino brilhante e bem entusiasmado, o que chamou a atenção dos espectadores. Fato é que, de todas as banda,s o Jane’s era a que tinha as músicas menos conhecidas, o que culminou em certo desinteresse de uma parte do público. Uma pena, o show foi bom, mas aquém dos outros.

Mas a bagaceira da noite estava por vir. O grande nome do evento era o Faith no More e a expectativa em torno deles era grande. Sobe, então, um tal de Mike Patton, deveras conhecido ai por suas apresentações, com um terno vermelho e um guarda chuva, enquanto a competente banda desfia uma bossa nova ou sei lá que diabo era aquilo. Pronto. Sabíamos que o show seria fascinante. Como de praxe, o Patton era só simpatia brincando com o público e, apesar da longa de pausa de mais de uma década, os músicos estavam em plena forma, assim como a voz de Patton permanece potente e inabalável.

Ouvimos Easy, Epic e tantas outras canções memoráveis. Pois é, os caras são bons. Um desfecho de dia maravilhoso, com um dos melhores sons que o mundo já produziu. Exagero? Pode ser. Mas só quem esteve lá pode falar exatamente.

No dia seguinte, domingo (08/11) teve Maquinaria também. A banda do dia era o Evanescence. Eu não fui, precisava me recuperar. Mas não tem problema. Vamos esperar a edição do ano que vem!

Por Leonardo Cássio

Vai desabar!

2009-11-09T06:00:00.002-02:00

Todo domingo, a partir das 22h, em São Paulo, rola a festa "Gambiarra".

É uma festa maaaravilhosa, com música boa demais e gente de um astral ótimo.

Criada em 2008 por 6 amigos envolvidos com teatro, a Gambiarra reúne a classe artística para dançar, comemorar estreias, reestreias, enfim... Para se divertir no último dia de trabalho da semana dos artistas: o Domingo.

As músicas que tocam na Gambiarra são totalmente ecléticas. Vão desde Madonna até Seu Jorge, passando pelos hits da "Bagaceira": Sandy e Junior, Twister, Rouge, Kelly Key...

A música que não pode faltar é "Vai desabar", do Gero Camilo. Essa música é tradicional da festa. A galera vai ao delírio quando ela toca. Talvez porque o desejo de todos fosse que desabasse muuuita água!

Por mais ventilador ou ar condicionado que tenha no ambiente, a temperatura da Gambiarra é mais alta do que em qualquer outra festa. Da última vez que eu fui com meus amigos, a gente chegou à conclusão de que isso acontece por causa da energia do pessoal. Não há outra explicação! Não é todo dia que a gente sai de uma festa, entra no carro, e os vidros começam a embaçar imediatamente! Hahaha. É uma energia ótima, só indo pra conferir!

Recomendo pra todo mundo. Música muuuito boa e pessoas do bem.

Vale a pena sacrificar a segunda-feira!!!

Para mais informações (como onde será o local da próxima festa, valores, etc): www.gambiarraafesta.com.br

Por Thais Polimeni

Gatos em Porto Alegre

2009-11-08T11:04:00.004-02:00

Sempre ouvi falar muito de Porto Alegre. Tenho uma amiga de infância está morando lá, tenho outra amiga que vai pra lá direto e conheço várias gaúchas superbacanas que moram na capital.

Uma dessas gaúchas é a Ana Guerra, que alimenta o site Mundo Cult. Conheci o site esses dias, curiosamente, via Twitter!

O Mundo Cult é fofíssimo, o layout é super bem organizado e os temas postados são excelentes. Lá elas falam sobre música, artes pláticas, seriado, astrologia... Vale a pena acessar e acompanhar!

Agora o Mundo Cult está apoiando uma exposição fotográfica que é a cara do site: "Felinidades", de Giane Portal. São fotos lindas que Giane Portal flagrou do cotidianos de seus gatos e de gatos de amigos. Suas fotos já foram utilizadas em publicações de diversos países, como Japão, Austrália, Estados Unidos, Alemanha, Portugal e Brasil.

A abertura da exposição será dia 10 de novembro, terça-feira, no Café do Porto.

Quem estiver por perto, não perca!

Exposição “Felinidades”
Abertura: 10 de novembro de 2009, às 20h.
Visitação até 20 de novembro.
Café do Porto – Rua Padre Chagas, 293 - Porto Alegre
Apoio: Mundo Cult, Beta Imagens e Pet & Gato.

Por Thais Polimeni

Hoje é dia de Poesia!

2009-10-29T01:30:00.001-02:00

Mensalmente, a Casa das Rosas, em parceria com a Escrituras Editora, promove a Quinta Poética, um grande encontro dos amantes da boa poesia, com a presença de poetas convidados e de um jovem poeta, que tem a oportunidade de apresentar seu trabalho.

Os poetas convidados deste mês de outubro são Raimundo Gadelha, João de Jesus Paes Loureiro, Rubens Jardim, Ricardo Kelmer e Moacir Bedê.

Atenção especial para o jovem poeta Günther Krähenbühl. Ele cursa o sexto ano de Medicina na Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo, já ganhou diversos prêmios e participou de antologias. Seu mais recente livro, “O Fantástico Realismo das Três Filhas de Jairo”, está em processo de edição pela Editora Person, com previsão de lançamento para o início de 2010.

Vida longa para a poesia!!!

Quinta Poética

29 de outubro, 19h

Casa das Rosas

Av. Paulista, 37

Reestreia: Cidade Desmanche

2009-10-26T08:00:00.008-02:00

Um baile com músicas pra dançar juntinho, rosto colado, um pra lá, um pra cá. É assim que começa a peça "Cidade Desmanche", do Teatro de Narradores.

Sem serem invasivos, os atores convidam a plateia a dançar com eles e, ao pé do ouvido, contam um pouco da história de seu personagem.

A peça acontece em todos os ambientes do Espaço Maquinária, situado à famosa Rua 13 de maio, na Bela Vista, centro de São Paulo. Por 4 salas, uma varanda e um terraço a plateia transita durante os 90 minutos da apresentação.

São 7 atores e 2 músicos em cena, que vivem histórias sobre a vida dos moradores no centro da cidade de São Paulo. Entre imigrantes, travesti, ex-presidiário e militante, os personagens representam os socialmente excluídos e mostram seu cotidiano da forma mais íntima e singular.

Apesar dos temas aparentarem ser pesados e polêmicos, a segurança e a leveza dos atores e músicos criam um clima bastante agradável de assistir! A dinâmica do espetáculo, com interação e projeções de vídeo na parede dos prédios ao redor e das casas na rua 13 de maio (a peça é parte do projeto Teatro em Transe, um diálogo entre Glauber Rocha e grandes nomes do teatro) também contribuem para que "Cidade Desmanche" se renove a cada dia, como o imprevisível cotidiano de seus personagens.

SINOPSE PARA IMPRENSA

Com dupla narração, a peça conta a história de Nelson, um ex-presidiário que sai da prisão e parte a uma busca sem fim por sua antiga companheira, Helenice, em uma cidade que já não reconhece. E de Coreano, um homem que integra um esquema de falsificação de documentos e manutenção ilegal de bolivianos na cidade.

FICHA TÉCNICA
Criação Coletiva – Grupo Teatro de Narradores.
Direção e Dramaturgia – José Fernando Azevedo.
Elenco – Benito Karmonah, Conrado Caputto, João Paulo Azevedo, Lívia Camargo, Lucélia Sérgio, Teth Maiello, Welton Santos.
Direção Musical – Bruno Monteiro.
Músicos – Ricardo Pesce, Cristiano Bacelar.
Direção de Arte – Cristiane Cortilio.
Desenho de Luz – Lúcia Galvão.
Produção Executiva – Odara Carvalho.
Fotografia – Barbara Campos.
Programação Visual – Fernando Bergamini.
Secretaria – Liliane Alves.

SERVIÇO
Cidade Desmanche
De 24/10/09 até 15/11/09
Sábados 21h e Domingos 20h
Duração – 90 minutos.
Espetáculo recomendável para maiores de 14 anos.
Temporada – Sábados às 21 horas e domingos às 20 horas.
Ingressos – R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada para estudantes com carteirinha e terceira idade).

ESPAÇO MAQUINARIA
Rua Treze de Maio 240, 2º andar – Bela Vista.
Estacionamento próximo ao teatro: R$15,00.
Telefone: (11) 3853-3651.
Bilheteria abre uma hora antes do início de cada apresentação.
Capacidade – 30 lugares.
www.teatrodenarradores.com.br

Por Thais Polimeni

Apocalipse Now

2009-10-20T17:29:00.004-02:00

Alguns leitores deste blog podem não ter assistido ao épico filme Apocalipse Now, de Francis Ford Coppola (EUA, 1979), no entanto quase nenhum não ouviu pelo menos uma vez na vida o nome do longa-metragem.

O filme é um retrato da Guerra do Vietnã, a partir da ótica do capitão Willard (Martin Sheen) e de sua saga até chegar ao Camboja, onde ele deveria acabar com o ex-coronel norteamericano Walter Kurtz, interpretado de maneira impecável por nada menos que Marlon Brando.

Kurtz, após desertar o exército americano, montou um “vilarejo”, uma espécie de governo paralelo (se é que se pode chamar aquilo de governo...). No lugar havia corpos, ossos e sangue espalhados por todos os lados e centenas de vietcongues que apoiavam o Coronel.

Willard foi recrutado pelo serviço de inteligência estadunidense (entre os militares que o recrutaram está Harrison Ford, ainda sem rugas!), e contou com a ajuda de quatro oficias para atravessar o Vietnã e chegar ao Camboja: Chief Phillips (Albert Hall), Chef (Frederic Forrest), Lance Johnson (Sam Bottoms) e Tyrone 'Clean' Miller (Laurence Fishburne, o Morpheus de Matrix, que nesse filme deveria ter uns 15 anos no máximo).

Durante o percurso, Willard acompanhava com atenção as loucuras que o conflito causava nos combatentes. O General aloprado que surfava em meio a bombas, o assassinato de inocentes sem clemência pelos soldados, a sujeira, o caos, o HORROR... Enfim, todo lado obscuro do ser humano, revelado por uma guerra, que a exemplo de outras, é injustificável.

Bem, o filme é por si só um presente para cinéfilos e não-cinéfilos. Vencedor do Oscar de melhor fotografia e som, além de outras indicações, incluindo de melhor filme e direção, “Apocalipse Now” tem dois outros pontos altos: primeiro, os bastidores do longa foram um capítulo à parte, com direito a um documentário para mostrar a insanidade que foi a filmagem; segundo por tratar de um assunto que incomoda ainda hoje muito americano. Apocalipse Now é de 1979, mais ou menos quatro anos após o cessar fogo definitivo. A opinião pública ainda estava em alvoroço por causa da entrada do país numa guerra que teve como pretexto o alinhamento do Vietnã do Norte com o comunismo e o bombardeio de dois de seus navios que trafegavam pela região, o USS Maddox e USS C.Turney Joy.

Pois bem, de 2000 para cá, quantas vezes isso se repetiu? Afeganistão, Iraque... Quem sabe agora Irã e Coréia do Norte. A política armada estadunidense nunca mudou e dificilmente mudará e Apocalipse Now foi um dos poucos filmes que demonstrou, da maneira mais honesta, os dois lados de um conflito e o HORROR por ele causado. Quem assistiu a Pearl Harbor entende perfeitamente. Os americanos perderam o conflito, este que, aliás, serviu de pretexto para a entrada do país na Segunda Guerra. No entanto, quem saiu moralmente vitorioso foram eles próprios (na figura de Ben Affleck).

Apocalipse Now não foi importante apenas como um filme, como uma expressão artística. Foi mais. Coppola teve a coragem de retratar um assunto que tirou o sono do governo americano, de uma forma que, se não foi o mais honesto possível, chegou perto. Ou será que as pessoas acham que o que aparece nos filmes do Rambo é verdadeiro?

Para finalizar, não poderia deixar de citar a música-tema do filme, The End, do The Doors. Escolha muito feliz. Além de ser um clássico, reflete bem o espírito do filme. Torçamos para que as próximas trilhas sonoras sejam mais felizes. Valeu, Coppola!

Por Leonardo Cassio

Aniversário de Vinícius de Moraes

2009-10-15T12:10:00.012-03:00

O Poetinha, como ficou carinhosamente conhecido o grande Vinícius de Moraes, completaria 96 anos na próxima segunda-feira, 19 de outubro.

Carioca, Vinícius de Moraes veio de uma família de artistas. Seu pai, Clodoaldo Pereira da Silva Moraes, era poeta e violinista amador, e Lidia Cruz, sua mãe, era pianista amadora. Recebeu deles a paixão pela arte. E sua combinação com a inerente paixão pela vida o tornou um artista.

Enquanto diplomata fez o mundo inteiro conhecer a criatividade, a generosidade e a musicalidade brasileira. Muitas vezes foi incompreendido por seus colegas de direito, mas ao invés de dificultar seu trabalho, isso o inspirou a compor canções e poesias sobre as posturas diplomáticas.

A obra de Vinícius de Moraes é extensa e, para homenageá-lo, será realizada uma apresentação no All of Jazz, no dia de seu aniversário, na próxima segunda-feira, 19 de outubro, com grandes composições do Poetinha.

O show é conduzido por Ana Gilli (voz), Leandro Brenner (violão e direção musical), Fernando Silveira (percussão) e Marina Franco (leitura de poemas) que, juntos, têm feito uma intensa pesquisa sobre a vida e a obra de Vinícius de Moraes:

“Há dois anos recebi um convite para fazer uma homenagem a Vinícius de Moraes. Ao começar estes estudos junto aos meus parceiros, descobrimos uma variedade artística imensa no trabalho de Vinícius. Ao apresentar um pouco desta pesquisa em nossos shows percebemos o quanto ela atinge a todas as pessoas de todas as gerações e classes sociais. Há muito o que contar e cantar a respeito deste generoso artista”, ressalta Ana Gilli, atriz e cantora.

Com uma voz deliciosa e uma teatralidade que lhe é peculiar, Ana Gilli presenteia o público com interessantíssimas histórias da trajetória do mestre.

Vale a pena participar desse momento e relembrar – ou conhecer – o maravilhoso trabalho deste grande maestro das transformações da Música Popular Brasileira.

Serviço
Como dizia o Poeta
Tributo a Vinícius de Moraes
19 de outubro – 22h
All of Jazz - http://www.allofjazz.com.br/
Rua João Cachoeira, 1366
(11) 3849 1345
R$20,00 (R$10,00 consumíveis)

Ficha Técnica

Ana Gilli - http://www.myspace.com/anagillicantora/
Leandro Brenner (violão e direção musical)
Fernando Silveira (percussão) Marina Franco (leitura de poemas)
Marketing e Comunicação: contato@cultcultura.com.br

Trilhas de Tarantino

2009-10-14T07:30:00.002-03:00

Cansado de tanto trabalho, Quentin Tarantino cancelou sua visita ao Brasil para lançar seu mais recente filme: “Bastardos Inglórios”.

Para os fãs do cineasta, uma boa notícia: a revista Billboard Brasil chega às bancas hoje (14 de outubro) e traz em sua primeira edição uma entrevista exclusiva com o diretor de Pulp Fiction e Kill Bill. Ele conta como se dá o processo de escolha das trilhas sonoras de seus filmes, o caminho utilizado para a seleção musical de “Bastardos Inglórios” e fala sobre sua sala de discos, um espaço onde separa todo o seu acervo de vinis por artistas, décadas e subgêneros.

A primeira edição da versão brasileira da publicação considerada a “Bíblia da música mundial” traz na capa (foto) o rei Roberto Carlos, além de reportagem sobre todos os gêneros musicais, entrevistas, perfis, análises e os primeiros e aguardados rankings das músicas mais tocadas nas rádios de todo território nacional.

Assessoria de Imprensa: Boischio Comunicação

A mídia na sociedade do espetáculo

2009-10-08T13:21:00.005-03:00

Em 1967, na sempre efervescente Paris, um cara que se definia como um “doutor em nada” lançou um dos mais polêmicos e aterrorizantes livros do século passado: A Sociedade do Espetáculo (La Société du Spectacle).

Guy Debord, o tal do doutor em nada, foi o responsável por uma densa teoria que critica, entre outras coisas, o “espetáculo” propiciado pelos meios de produção modernos, a economia, a política e principalmente pelos meios de comunicação em massa.

Como agitador social e líder do Movimento Internacional Situacionista — fundado na Itália, e que ganhou maior visibilidade em maio de 1968, ano da grande greve — foi um perspicaz observador da sociedade como um todo, tratando de temas que vão desde as relações de trabalho até a produção cultural da época.

Foi um grande contestador, entusiasta revolucionário, que com sagacidade produziu uma obra devastadora. Sociedade do Espetáculo é um livro marco. Quem resolve encará-lo necessita de bastante paciência, uma vez que a tese é de difícil digestão e por que é, de fato, um assunto incômodo.

Debord traça com doses surreais o mundo em que vivemos (a afirmação é válida, apesar da “idade” do livro, já que a sociedade de consumo se intensificou daquele tempo para cá) e toda a farsa, que segundo ele, aliena, manipula e desumaniza os seres.

A imposição do consumo, razão de viver do capitalismo sobrepõe-se as relações humanas, ao pensar. Neste cenário, o que mais importa é ter, e não ser, tornando os objetos de consumo em seres que merecem contemplação. Assim, a publicidade, a comunicação, as ciências econômicas e etc, trabalham em prol de um mundo permeado pelas imagens, um mundo ilusório, que disfarça as grandes mazelas, ou “aquilo que somos”.

Esse mundo “fachada” em que vivemos constrói-se com a exploração dos indivíduos alienados, com a massa incapaz, devido à supressão do dia-a-dia, de questionar o que ocorre, tornando o atordoante quadro em algo natural.

O tempo, o conhecimento, a inteligência, o tempo livre são os grandes inimigos da Sociedade do Espetáculo. Para ela o importante é o comprar, o consumir, nunca o divertir, estudar, refletir. Quem ganha com isso? Como sempre um pequeno grupo que detêm o poder, as informações, o capital. E o pior de tudo é que o autor não é nada otimista com relação ao futuro...

Guy Debord morreu em 1994 e sua morte foi pouco noticiada pela mídia de quem ele tanto falou. Em uma das teses Debord afirma que no Espetáculo aquilo que não foi noticiado não existe. Ainda bem que seu livro ficou, senão ele seria mais dos tantos que inexistem nesse mundo.

Por Leonardo Cassio

Música da Bahia

2009-10-07T08:00:00.002-03:00

Esse intercâmbio de informações e talentos é o que faz diferença na área cultural. Há alguns meses, recebi um e-mail surpreendente da Janaina Costa, produtora cultural de Salvador. Ela foi entrevistada pelo sr. Zózimo, jornalista e proprietário do blog Geração Supernova, onde ele fala sobre a nova geração de bandas, músicos e cantoras brasileiras.

Janaina acessou o Geração Supernova e viu o Cult Cultura entre os blogs seguidos pelo sr. Zózimo: "[O blog de vocês] me chamou atenção porque temos a mesma temática de comunicação, só que em cidades diferentes. Resolvi "segui-los", para ficar sempre por dentro do que rola nesta cidade que respira cultura e arte (VIVA SAMPA)".

Bom, só de ter elogiado Sampa, já ganhou muitos pontos!

Temos mantido contato (não tanto quanto eu gostaria, porque eu amo São Paulo, mas reconheço que o dia aqui tem bem menos de 24 horas. A gente corre muito!!!), trocando informações sobre cultura em São Paulo e Salvador.

Para os paulistanos que acham que em Salvador só tem carnaval, vale a pena conferir a produção cultural da Janaina. Entre as cantoras que ela produz, está Clécia Queiroz que, além de cantora, é atriz e dançarina. Clécia realizará um show em Salvador na próxima semana, dia 15 de outubro.

O show se chama "Samba de Roque": "O título que dá nome ao CD e ao show parece jogo de palavras: "Samba de Roque", “Samba de Roda”, “Rock”.... Só que não é bem assim. “Roque” é Roque Ferreira, compositor estudioso e defensor da genuína cultura dessa terra, que tem mais de 400 músicas gravadas por artistas como Maria Bethânia, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho, Martin’ália dentre outros", informa o release.

Se você estiver looonge de Salvador, pode curtir o som de Clecia pela internet: www.myspace.com/cleciacanta

Agora, se você for o sortudo de estar em Salvador no dia 15, não perca:

Clécia Queiroz “Samba de Roque”

Teatro ACBEU (Corredor da Vitória)

15/10/09 (Quinta-feira) – 20:30 horas

R$ 20,00 (inteira) – R$ 10,00 (meia)

Por Thais Polimeni

Foto: Longa vida para o rádio

2009-10-06T08:00:00.002-03:00

Neste sábado, 3 de outubro, a rádio Tupi AM 1150 KHz inaugurou seu novo estúdio, com equipamentos de última geração. Chamo atenção para o programa "São Paulo de todos nós" (apresentado todos dos sábados, das 11h às 13h), em que esteve presente a cantora Ana Gilli, ao lado dos grandes parceiros Leandro Brenner - violão e arranjos - e Fernando Silveira - percussão.

Foi um programa leve, descontraído, com muitas risadas, música boa e, é claro, informações importantes para os ouvintes.

Só para ter uma ideia da versatilidade do programa, durante 2 horas, os entrevistados conversaram sobre saúde pública, educação em escolas técnicas, destinação do lixo, festa de Nossa Senhora Aparecida e Vinícius de Moraes... Ufa! Quanta coisa! Mas foram duas horas que nem vi passar. Quer apostar? É só acessar o podcast do apresentador Gilberto Natalini: www.natalini.com.br/podcast e ouvir a gravação na íntegra!

Olha, me senti em casa! Toda a equipe foi muito atenciosa, os apresentadores são nota 10 e os entrevistados foram excelentes!

Também fizemos algumas fotos, é só clicar aqui

Looonga vida para o rádio!

Twitter do "São Paulo de todos nós": www.twitter.com/spdetodosnos

Apresentadores: Gabriel Fabri e Gilberto Natalini;
Coordenação: José Cassio Castanho;
Produção: Leandro Zaccarias, Gilberto Natalini, José Cassio Castanho, Vicente Ferreira;
Entrevistados: Prof. Dr. José Roberto Ferraro, diretor-superintendente do Hospital São Paulo; Almério Melquíades de Araújo, coordenador dos ensinos médio e técnico do Centro Paula Souza (ETECs); sr. Raimundo Paes (seu Paraíba), líder comunitário da região de Pedreira; Eduardo Reina, jornalista do O Estado de São Paulo;
Música: Ana Gilli, Leandro Brenner e Fernando Silveira

Por Thais Polimeni, texto e foto

Foto e Entrevista: Oswaldo Montenegro

2009-10-05T20:01:00.007-03:00

No dia 30 de setembro, o Colégio Petrópolis/ Aquarela, de São Bernardo do Campo, São Paulo, promoveu um show do Oswaldo Montenegro para celebrar o lançamento do Polo de Excelência, em parceria com o Sistema Etapa de Ensino.

A escolha desse artista não poderia ter sido mais adequada. É incrível a versatilidade de Oswaldo Montenegro. Conhecido pela maioria do público como compositor e cantor, Montenegro também tem uma carreira brilhante no Teatro: é dramaturgo, diretor e ator de musicais de sucesso - com plateia lotada!

Talvez isso explique a tremenda presença de palco deste multiartista. Foi por volta de 1 hora de pura energia. A banda que o acompanha é excelente! Dá pra perceber a excelente sintonia entre todos, proporcionado ao público uma emoção incrível.

Antes do show, o Cult CUltura fez uma entrevista com Oswaldo Montenegro, que demonstrou estar bastante antenado com as novas tecnologias:

Cult Cultura: Você participou de vários festivais de música no início da sua carreira, o que lhe rendeu uma boa visibilidade. Hoje em dia, os festivais não são tão divulgados. Como você acha que os artistas de hoje podem fazer com que seus talentos sejam reconhecidos?

Oswaldo Montenegro: Ah, fazendo seu trabalho, se mostrando, usando a internet...

Cult cultura: Ótimo! Era exatamente neste ponto que eu gostaria de chegar. Em 1991, você escreveu a peça de teatro "A Televisão matou a Janela". Hoje, quase 2 décadas depois, assistimos à popularização da internet. Você acha que a internet vai ocupar o lugar da televisão, deixando as pessoas mais alienadas, ou ocupará o lugar da janela, abrindo-nos para novas oportunidades?

Oswaldo Montenegro: Ah, é a nova janela, sem dúvida...

Cult Cultura: Certo, e você acha que as novas plataformas como Twitter, Orkut, Facebook, Myspace, podem ajudar na divulgação de atividades culturais?

Oswaldo Montenegro: Claro, ajudará muito sim. A internet está aí para democratizar. Futuramente... É, na verdade, já está contecendo... Cada um vai ser sua própria mídia, seu próprio jornal, divulgando sua música, seu trabalho...

Cult Cultura: E o que você acha dos artistas que criaram o movimento "Música Para Baixar", que disponibilizam os cds na internet para o pessoal fazer o download?

Oswaldo Montenegro: Ah, isso é inevitável... Isso vai acontecer cada vez mais e é muito bom!

Cult Cultura: Perfeito, Oswaldo Montenegro! Muito obrigada!!!

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CLIQUE AQUI e veja mais fotos do show!

Myspace de Oswaldo Montenegro: www.myspace.com/oswaldomontenegro
Biografia de Oswaldo Montenegro: www.oswaldomontenegro.com.br/historia/bio.html

Agradecemos ao produtor de Oswaldo Montenegro, Paulo César, pela atenção e receptividade e à Glauce Arnosti, leitora do Cult Cultura e que disponibilizou os ingressos pr'a gente!

Texto e foto: Thais Polimeni

Lançamento de curta - Hoje!

2009-10-01T09:26:00.001-03:00

Pessoal!

Hoje vai rolar o lançamento de um curta-metragem no HSBC Belas Artes, em Sampa.

A produção e atuação são obras Cia Desencontrários, que ama a arte acima de tudo, investindo em curtas e peças dos mais variados estilo, como a densa montagem teatral de "Jovens Suicidas" e o infantil "O ursinho que não queria dormir". Tudo é feito com uma produção de primeira, cenário e arte de cair o queixo!

Vale a pena conferir:

Lançamento do Curta "Betty quer morrer"
HSBC Belas Artes
Rua da Consolação, 2423
1 de outubro de 2009 - 21h30
Após a exibição, haverá coquetel.
Grátis

Sinopse: Mulher molestada na infância vive reclusa dentro de casa até que descobre o amor.
Roteiro e Direção: Joeli Pimentel
Produção: Danielli Ávila

Por Thais Polimeni

Música: Vanessa da Mata no Guarujá

2009-09-29T14:29:00.005-03:00

No dia 11 de outubro, véspera de feriado, a cantora e compositora Vanessa da Mata realizará um show no Casa Grande Hotel Resort & Spa, na praia da Enseada, no Guarujá, São Paulo.

A diva pop apresenta “Perfumes de Sim”, seu mais novo show, que celebra a gravação do primeiro DVD ao vivo da cantora, o “Multishow ao Vivo”. No espetáculo, Vanessa da Mata investe em um repertório mais elaborado, denso, se consolidando de vez como um dos grandes talentos da nova MPB.

No setlist estão presentes faixas consagradas como “Não me Deixe Só”, “Amado” e “Boa Sorte / Good Luck”, esta última em parceria com o músico Ben Harper. Além disso, a cantora solta o vozeirão em “As Rosas Não Falam”, do inesquecível Cartola, e “Um dia de Adeus”, de Guilherme Arantes. O show conta também com a canção “Era você”, de autoria da própria cantora, feita especialmente para o disco do guitarrista Lenny Gordin e com “Último Romance”, composta por Rodrigo Amarante.

“Perfume de Sim” vem coroar a trajetória de sucesso de da Mata, que começou efetivamente em 2002 com o lançamento de seu primeiro álbum, homônimo, lançado pela Sony. O segundo trabalho da cantora, “Essa Boneca tem Manual”, foi lançado dois anos depois, pela Sony novamente. “Sim” é o seu terceiro disco, que contou com uma legião incrível de participações: Ben Harper, João Donato, Wilson das Neves, Don Chacal e um time da nova geração da música brasileira, como o baterista Pupillo (Nação Zumbi) e os guitarristas Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pedro Sá e Davi Moraes, entre outros.

Portanto, trata-se de um show imperdível, sem dúvida nenhuma. Para os que já são fãs da cantora, essa será mais oportunidade de se deleitar as belas melodias de Vanessa, em um lugar pra lá de especial. Para quem não é fã da cantora, vá e prepare-se, pois certamente virará.

Vanessa da Mata em Perfume de Sim
Casa Grande Hotel & Resort – Av. Miguel Estéfano, 1001 – Praia da Enseada – Guarujá.
11/10/2009
R$ 30,00 pista / R$ 60,00 área Vip
Informações: (13) 3389-4000 ou no site http://www.agitaae.com.br/

Por Leonardo Cassio

Cinema: Salve Geral

2009-09-28T16:22:00.003-03:00

O ano de 2006 foi peculiar para os paulistanos. A maior cidade do país se viu assolada devido a uma onda de ataques orquestrados pelo Primeiro Comando da Capital (PCC) que, de maneira surpreendente devido ao nível de organização, incendiou ônibus, delegacias, bases policiais, bancos e lojas comerciais em geral.

É nesse contexto caótico que o filme Salve Geral (2009) se desenvolve. Com direção e roteiro de Sérgio Rezende (roteiro escrito em parceria com Patrícia Andrade), o longa metragem é um misto de ficção com realidade, que narra a história de Lúcia (a excelente Andréa Beltrão), professora de piano que passa por dificuldades financeiras e se vê encurralada quando seu filho adolescente Rafa (o ator Lee Thalor, pupilo do aclamado Antunes Filho) é preso após uma confusão ocorrida em um racha de carros.

Como é de se esperar, Lucia, uma representação da maioria das mães, começa uma corrida implacável para aliviar o sofrimento do filho e para tirá-lo da penitenciária o quanto antes. Nessa busca, ela acaba conhecendo a Ruiva (a estranha e genial Denise Weinberg) e acaba entrando em um jogo perigoso, que se desenrola no bojo do PCC, exatamente no período em que os atentados ocorreram.

Salve Geral é, portanto, uma novela ficcional que tem como pano de fundo uma história real. É um filme denso, mas que tem elementos batidos que dão certa irritabilidade. Claramente o filme possui fórmulas comerciais para concorrer a prêmios e, não à toa, a comissão do Ministério da Cultura o escolheu como representante brasileiro na briga para disputar uma vaga no Oscar.

Claro, o filme possui muitas coisas boas: uma trilha sonora de abertura linda, uma fotografia de São Paulo, incluindo tomadas aéreas e noturnas maravilhosas, atuações muito competentes, além de ter, repito, uma densidade de enredo muito bacana. Ademais, o filme é interessante por colocar em cheque a ética e valores morais quando uma pessoa se vê sem saídas, quando o que mais importa é salvar sua própria vida e de seu filho. Nesse sentido, o filme é assertivo: não há floreios e nem frescuras; os personagens agem da forma que precisam para sobreviverem e ponto.

O grande problema do filme é justamente o uso de elementos batidos como, por exemplo, uma cena de perseguição da polícia a Rafa e um detento. Estes, para despistarem os policias, sobem com o carro em uma carreta, destas que transportam os carros às concessionárias, e esperam os policiais passarem, num clichê hollywoodiano absurdamente irritante. O grande problema do filme, em suma, é sua previsibilidade. Não há grandes mudanças, surpresas, é tudo muito mastigado.

Salve Geral é um filme bom. Tem coisas ruins, é fato, mas não deixa de ser interessante em momento algum. Primeiro, pelo tema. Segundo, pelos pontos positivos destacados. Terceiro, porque é mais uma obra made in Brazil. O objetivo da equipe de Salve Geral é claro: se expor lá fora e disputar prêmios. O filme tem tudo para ser um sucesso de público aqui no país e ter boa receptividade no exterior. Resta saber, apenas, se Salve Geral será uma obra discutível pelo seu teor artístico ou pela violência que ele retrata, inerente à produção artística brasileira.

Confira o trailer do filme:

Confira mais infos sobre Salve Geral no site oficial: http://www.sonypictures.com.br/Sony/HotSites/Br/salvegeral/

Por Leonardo Cassio

Jorge Ben Jor e seu suingue eterno

2009-09-22T08:00:00.001-03:00

Alô, Alô W Brasil / Alô, Alô W Brasil... Sim, até ele estava lá curtindo o show. Washington Olivetto, Mano Brown e mais centenas de espectadores comparecerem no Credicard Hall, causa de eventos paulistana, para conferir o show de Jorge Ben Jor.

Às 22h45 deste sábado (19/09/09) Jorge Ben subiu ao palco com a banda do Zé Pretinho. O show iniciou-se com 45 minutos de atraso, simplesmente ignorados pelo público, já que ao soltar os primeiros acordes de sua guitarra todos estavam dançando e cantando em uníssono.

Foram cerca de 2hs 15min de pura festa e agito. Como poucos, o músico carioca consegue botar a galera literalmente pra dançar. Abriu o espetáculo com a música Hermes Trismegistro:

Hermes Trismegistro escreveu com uma ponta de diamante em uma lâmina de esmeralda

O que está embaixo é como o que está no alto

E o que está no alto é como o que está embaixo

O repertório subsequente foi vasto e riquíssimo, destacando-se os grandes sucessos do músico: Taj Mahal, Salve Simpatia, Do Leme ao Pontal, Bebete Vãobora, O Telefone Tocou Novamente e, para finalizar a primeira parte do show, Filho Maravilha:

E novamente ele chegou

Com inspiração

Com muito amor, com emoção, com explosão em gol

Sacudindo a torcida aos 33 minutos

Do segundo tempo

E novamente ele chegou com inspiração

Depois de fazer uma jogada celestial em gol

Filho maravilha,

Nós gostamos de você

Filho maravilha,

Faz mais um pra gente ver

Jorge Ben Jor e a banda do Zé Pretinho estavam em total sintonia. Tocaram os famosos pout-pourri com extrema habilidade; realizaram um momento “Escola de Samba”, quando Jor regeu os músicos que tocaram ao melhor estilo carnavalesco e, para finalizar o primeiro bloco, um dos integrantes do Zé Pretinho saiu de seu posto e foi dançar pra galera o funk/samba/soul que rolava no momento.

Intervalo de 5 minutos, pausa para uma água, cerveja e ir ao banheiro, e novamente ele chegou com inspiração ôôôôô.

Desfiou mais alguns de seus sucessos e protagonizou um momento catarse, chamando ao palco dezenas de mulheres para soltar as frases da canção Gostosa:

Gostosa, ela é gostosa

O que está pegando

É que ela mora muito longe

Bem que minha mãe avisou

Impagável. Foi uma grande festa, repleta de momentos inesquecíveis e agradáveis. Música é isso aí, diversão além da arte. Impossível não sair com a alma branda depois de um show como esse. Só nos resta agradecer e dizer: Salve Simpatia!

Para saber mais sobre vida e obra do músico, acessem: http://www.jorgeben.com.br/

Confiram um vídeo do cantor e sua banda:

"Peace One Day" e "Tic Tac Tic Tac"

2009-09-21T07:00:00.004-03:00

21 de setembro de 2009, pelo jeito, é o Dia das Mobilizações Sociais.

Peace One Day
Hoje acontecerá, em vários países do mundo, o Peace One Day.

A criação dessa data foi sugerida por Jeremy Gilley, um produtor de filmes que, preocupado com questões sobre a humanidade, reuniu esforços para definir um dia universal do Cessar-Fogo e da não-violência. Em 2001, Jeremy atingiu seu objetivo, quando 192 países das Nações Unidas adotaram o dia 21 de setembro como o Dia da Paz.

Essa data não é somente destinada à Paz entre as Nações, mas também à paz nos lares, comunidade e escolas. O objetivo é fazer com que 3 bilhões de pessoas participem do Dia da Paz até 2012.

Dei uma pesquisada na internet e conversei com amigos que trabalham em organizações do Terceiro Setor, mas não descobri nenhuma instituição nacional que tenha programado alguma ação para hoje.

Se quiser saber como ajudar (talvez não dê tempo para esse ano, mas dá pra planejar pro ano que vem!), acesse: www.peaceoneday.org

Vejam alguns blogs que deram notas sobre o Peace One Day:
http://dirceucwb.blogspot.com/2009/09/peace-one-day.html
http://www.blogbanda.com/2009/09/coca-cola-peace-one-day.html

Campanha Tic Tac Tic Tac- Hora de Acordar!

Eu tenho uma amiga, a Vivian, que é superengajada em terceiro setor, voluntariado, etc. Ela me passou um e-mail interessantíssimo, sobre a Campanha Tic Tac Tic Tac: uma mobilização sobre mudanças climáticas que vai ocorrer hoje no Brasil e em todo o mundo.

A Campanha Tic Tac Tic Tac representa dezenas de grupos e organizações do mundo todo.

Hoje, 21 de setembro, haverá seminários, plantio de árvores, mobilizações, teatro de rua, ou seja, tudo relacionado à disseminação da causa climática e ambiental. Todos os eventos levarão a mesma mensagem: é Hora de Acordar nossos governantes! Eles podem ser organizados por quem quiser, tanto pessoa jurídica quanto física. Para organizar o evento, basta reunir pessoas em um lugar público, fazer muito barulho, coletar assinaturas para o abaixo-assinado, tirar fotos e filmar a atividade. As fotos e vídeos destes eventos serão coletados e editados para serem entregues aos chefes de estado e à mídia presentes na Assembléia Geral da ONU, onde as mudanças climáticas serão discutidas.

No link abaixo, você pode cadastrar seu evento ou verificar quais já estão cadastrados e se empolgar para participar:

http://www.avaaz.org/po/sept21_hosts

Perguntas, dúvidas ou sugestões escreva para: contato@tictactictac.org.br

Essas mobilizações e atividades dão um certo ânimo. Tudo bem, sabemos que tem muita gente que se diz preocupada com causas sociais, mas que na verdade está querendo ganhar dinheiro às custas do trabalho de outros. Apesar disso e de todas as notícias ruins que recebemos, acredito que podemos acreditar na boa vontade das pessoas, agir em busca de nossos sonhos e provar esse nosso esforço vale a pena.

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Edital para Artes Visuais - Inscrições até 9 de outubro

2009-09-17T17:18:00.004-03:00

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado de Cultura do Governo do Estado de São Paulo, prorrogou as inscrições para a Temporada de Projetos 2010.

Criado em 1970, o Paço das Artes é um centro cultural multidisciplinar e abrange todos os segmentos das artes visuais (pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, vídeo, arte tecnológica, design e multimídia), estimulando a reflexão sobre a arte contemporânea nacional e internacional.

Essa Temporada de Projetos está em sua 7ª edição e é considerada um celeiro de artistas, críticos e curadores, que têm a oportunidade de serem avaliados por crítica, público e classe artística. O programa tem como objetivo o fomento das manifestações artísticas contemporâneas, sem restrição ao suporte utilizado pelo artista ou coletivo.

Temporada de Projetos 2010

A Temporada de Projetos 2010 realizará nove exposições individuais (projetos de pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, videoarte, videoinstalação, performance, happening, arte on-line, cyberarte, software art, multimídia, novas mídias - eletrônicas e digitais) em espaço coletivo e um projeto de curadoria, que poderá incluir no máximo sete artistas. Paralelamente, estão previstas no programa mostras de artistas convidados pela instituição.

As inscrições foram prorrogadas até 09 de outubro. Serão aceitas propostas de candidatos residentes em qualquer parte do mundo, desde que contenham caráter contemporâneo, sejam inéditas e exclusivas para esta iniciativa. Para a categoria projeto curatorial, serão consideradas propostas que envolvam até sete artistas.

Não serão aceitas inscrições de artistas e coletivos que participaram das edições da Temporada de Projetos dos biênios de 2007/2008, nem da edição de 2009.

Benefícios
Os artistas selecionados receberão o Prêmio de Participação de R$ 1.300,00. O projeto de curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00. Os contemplados que residirem em outros Estados receberão passagem aérea (território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por cinco dias.

Os selecionados terão direito, ainda, a mesa redonda com o júri e coquetel de lançamento da Temporada 2010, convite, folder ou catálogo e programação visual a critério da instituição, divulgação por meio de assessoria de imprensa, texto crítico para exposições individuais (no caso de curadoria, o autor do texto será o próprio curador), inclusão dos textos e imagens das mostras no site e livro composto por textos institucionais, imagens e verbetes, que inclui todas as mostras ocorridas.

A cada exposição, o setor educativo do Paço das Artes promoverá o evento “Conversa com o Artista” e, no caso de curadoria, “Conversa com o Curador”, em datas a serem definidas. A seleção dos dez trabalhos contemplados será feita por uma comissão de até sete jurados, críticos e curadores convidados pela instituição. O resultado final será divulgado durante os meses de outubro e novembro de 2009, no site do Paço das Artes e na imprensa. Os artistas serão notificados por e-mail, correio ou telefone.

SERVIÇO
Edital Temporada de Projetos – Paço das Artes 2010

Inscrições: até 09 de outubro de 2009

Pré-seleção: 13 a 15 de outubro de 2009

Seleção: 19 a 22 de outubro de 2009.

Divulgação dos selecionados: final de outubro

Link para o Edital: clique aqui

Paço das Artes

Endereço: Avenida da Universidade, nº 1. Cidade Universitária. São Paulo

Tel.: (11) 3814-4832

Site: http://www.pacodasartes.org.br/

Watchmen - O Filme

2009-09-16T16:23:00.005-03:00

No clássico livro do russo Fiodor Dostoievski, Crime e Castigo, o escritor levanta uma questão intrigante acerca da figura de Napoleão: é certo sacrificar a vida de pessoas em prol do bem de outras? A pergunta é capciosa, mas retrata o pensamento de Dostoievski, de que muitas vezes, para se realizar algo, pessoas matam pessoas e consideram isso um feito maior.

O que isso tem haver com Watchmen? Muita coisa. Eu já conhecia o conteúdo da HQ, apesar de não te lido a obra de Alan Moore ainda. Sabia sobre seu conteúdo político, social, filosófico, psicológico e existencial. Mas não conhecia com detalhe todo o teor contido nesse que é considerado uma das mais densas obras dos quadrinhos. Agora conheço. Na verdade, conheço a reprodução do livro para o cinema, já que é certo que muito do conteúdo da obra de Alan Moore acabou não chegando às telas.

Os amantes de Watchmen ficaram aflitos quando foi anunciada a transposição da HQ para o cinema. E não é para menos. Quantas obras que tinham potencial para se tornarem épicas e viraram motivo de chacota? Inúmeras. Mas acharam o cara certo: Zack Snyder, o mesmo de 300. Sim, o diretor maluco que acelera as cenas lentas de lutas, que constrói imagens visualmente irretocáveis, que respeita a obra dos grandes criadores, realizando filmes fiéis as obras originárias. O cara.

Watchmen não é um filme sobre super-heróis. É um filme que usa os super-heróis, da mesma forma que a Graphic Novel, como alegorias para ilustrar o cenário da Guerra Fria — luta bélica e tecnológica entre a extinta URSS e o cada vez mais poderoso EUA — e as consequências por ela deixadas. São pessoas normais, com algumas capacidades (com exceção do Dr. Manhattan, que se transformou numa forma de vida que controla toda a matéria existente) específicas, capazes de ajudar — como ajudaram — a humanidade. Mas como qualquer humano, alguns dos heróis confundiram seu objetivo principal de defender as pessoas, tornando-se verdadeiros déspotas. O próprio povo pediu a aniquilação dos heróis (daí surgiu a famosa frase: “Quem vigia os vigilantes?”) e estes acabaram saindo de cena. Mas precisaram voltar.

Uma série de assassinatos começou a ocorrer. As vítimas eram os heróis aposentados, os vigilantes, e Rorschach (vivido pelo excepcional Jackie Earle Haley) procurou seus antigos parceiros de luta para alertá-los e mobilizá-los a encontrar o tal assassino. Durante esse trajeto, muitas revelações são feitas, culminando na descoberta de um plano mirabolante, que deixa o grupo de heróis em uma encruzilhada sem precedentes. Sim, o futuro do planeta depende novamente do grupo que foi excomungado pelos próprios humanos. Cabe a eles decidir sobre acontecimentos que irão afetar a vida do planeta.

Lembre-se, não se trata de leviandade: estamos no contexto da Guerra Fria, com desastres nucleares em curso, caos instaurado nas sociedades. É válido salvar um mundo em que não se acredita? É válido usar violência para justificar a busca pela paz? Existe ética quando o assunto é paz? Aliás, existe ética em algum lugar? O filme é muito mais intenso do que aparenta ser e provavelmente, aos mais questionadores, será necessária mais de uma sessão para digeri-lo.

Os conflitos humanos estão presentes no filme, entre os heróis, que amam, sofrem, riem e choram como todas as pessoas. E a profundidade psicológica colocada em cada personagem é impressionante e o elenco não se faz de rogado e manda ver. Some-se a isso a plástica visual e os efeitos especiais, e temos uma obra-prima, o que de fato Watchmen é. Acredito que Batman – O Cavaleiro das Trevas é um dos poucos filmes que abandonaram o universo das HQs, se transformando em um trailer de suspense. Watchmen fez o mesmo, com a diferença de já ter nascido nas mãos de Alan Moore como uma obra visionária e perturbadora.

Assistam a esse filme e, ao término, questione-se sobre as questões postas em cheque. É um ótimo exercício, afinal, você sabe dizer quem vigia os vigilantes?

Veja o trailer:

Por Leonardo Cassio

Vila Madalena Italiana

2009-09-15T09:00:00.004-03:00

A Vila Madalena é um excelente lugar para conhecer artistas talentos. Lá tem inúmeras livrarias e bares que dão oportunidades para os amantes da arte e da cultura.

Hoje, o bar Tocador de Bolacha receberá Amina Di Munno, crítica literária, pesquisadora e tradutora italiana, que fez as versões para o italiano de poemas do brasileiro Cassio Junqueira, que deram origem a uma antologia bilíngüe, com lançamento previsto, em ambos os países, para 2010.

Para recebê-la, o poeta Cassio Junqueira e a cantora Carmen Queiroz intercalarão música e poesia em um sarau que será acompanhado pelo violão de Everson Pessoa, do Quinteto em Branco e Preto.

E o poeta convida todos aqueles que sabem apreciar uma boa música, com um bom texto, num lugar aconchegante e bem recomendado: "Espero poder comemorar com vocês lá. Estaremos no Tocador de Bolacha a partir das 19h; o sarau começa por volta das 20h e deve ir até às 22h... Mas a gente pode esticar mais um pouco... Lá, a gente está em casa. Cássio".

Aprendendo a amar

Poemas e canções...

Imparando ad amare

Poesie e canzoni...

Tocador de Bolacha

Rua Patizal , 72 - Vila Madalena

Tel (11) 3815-7639
15 de setembro

A partir das 19h

Por Thais Polimeni

Top 3!!!

2009-09-14T18:15:00.006-03:00

O Prêmio Top Blog rolou no último sábado, 12 de setembro.

Foram 12.000 blogs participantes, em 12 categorias. (Nossa, quanto número 12! Acho que é um sinal... hahaha)

O Cult Cultura participou da categoria Cultura - Profissional.

O coração começou a bater mais rápido no dia em que recebemos o e-mail dizendo que fomos para a final.

"O seu blog está entre os Top 3" foi uma frase surpreendente, lida assim que cheguei do almoço. Liguei na hora para o Leo, que faz o blog comigo, pra contar a novidade. Eu estava quase chorando! Hahaha! Muito emocionante, gente!

Na verdade, eu nem acreditei muito... Entrei no site pra ver qual era a pegadinha e... Pasmem! O Cult Cultura estava lá, entre o Blog do Tas e o Blog ArteAção, feito em parceria com o Instituto Ayrton Senna, COSERN, Casa do Ribeira e fundos sociais. Ou seja, o Cult entre dois blogs fantásticos! Só alegria!

Cultura no Prêmio Top Blog

Entre os 12.000 blogs inscritos, o Cult Cultura ficou em 3º lugar na categoria Cultura - Profissional, votado pelo júri acadêmico, que avaliou os blogs de acordo com o Conteúdo, Apresentação, Interatividade, Criatividade e Atualização.

Concorrendo com o Cult Cultura, o Blog do Tas ficou em primeiro lugar tanto no júri acadêmico, quanto no popular. O segundo lugar foi para o blog ArteAção, um projeto do Rio Grande do Norte, em conjunto com o Instituto Ayrton Senna, a Casa da Ribeira, COSERN e fundos de cultura.

O Cult Cultura

O Cult Cultura foi criado em 2008 para divulgar peças de teatro, shows, filmes e demais atividades culturais de qualidade, mas às quais poucos têm acesso. Além disso, são postados textos sobre políticas culturais, produção cultural e divações sobre a cultura em geral.

Divulgação

Para divulgar seu projeto no Cult, envie um e-mail para contato@cultcultura.com.br. Damos preferência para artistas que estão no início da carreira e projetos inovadores, diferentes, que transmitam boas energias para o público!

Novidades

Em breve, o Cult Cultura estará com um novo layout e algumas novidades bem deliciosas para vocês!

Twitter
www.twitter.com/cultcultura

Por Thais Polimeni