Para os Apaixonados por Fotografia

O Sesc Consolação, em São Paulo, divulgou uma programação especial para os amantes da fotografia, que ocorrerá entre os meses de agosto e setembro. As atividades do Clic Clube variam entre debates sobre a fotografia e oficinas de processos criativos. Algumas das atividades são gratuitas e as outras custam R$ 12,50, R$ 25,00 e R$ 50,00. Abaixo, o flyer de divulgação com maiores informações:

Cats - Promoção

O musical "Cats", em cartaz desde março de 2010 no Teatro Abril, em São Paulo, acaba de lançar uma promoção para o mês da Copa.

Encenado há quase 30 anos, o musical está sendo apresentado no Brasil com o elenco inteiramente nacional e com músicas em português adaptadas pelo nosso querido Toquinho.

Nada foi mudado na história dos Smelly Cats, segundo o diretor e coreógrafo Richard Stafford: "Tudo é apresentado conforme criação de Gillian Lynne".

Com relação às composições, Toquinho diz que não foi feita apenas uma tradução: "São necessárias métricas perfeitas, a coreografia e as frases devem estar no lugar certo. Deu muito trabalho! Eu ia dormir tarde sempre, enquanto estava fazendo essa adaptação... Por volta das 8h, 9h da manhã (risos)".

Investindo por volta de 2 horas e 30 minutos em cada composição, Toquinho fez questão de inserir o cotidiano do brasileiro nelas, citando Paulo Autran e outros grandes artistas do nosso país.

Realmente, é uma superprodução (orçada em R$7.512.777,15, segundo o site do Ministério da Cultura). A maquiagem, o figurino e o cenário são perfeitos. Os atores interagem com o público de forma muito divertida e, no palco, pode-se perceber a qualidade desses talentos nacionais.

É muito bom ver que se está investindo na cultura. Paula Lima, cantora já conhecida e atriz do espetáculo, ressalta que "O Brasil, hoje, tem condições de montar um espetáculo dessa grandiosidade", por isso tantos musicais estão em cartaz, reafirmando o que Saulo Vasconcelos, cantor e ator de Cats: "São Paulo já é o polo dos musicais".

Além de São Paulo, os produtores pretendem levar a peça para o Rio de Janeiro, Porto Alegre, Brasília e Salvador.

No mês da Copa, a cada 3 ingressos adquiridos, o 4º é grátis!

Para ver mais fotos da peça, clique aqui

Cats tem patrocínio master da Bradesco Seguros e Previdência e co-patrocínio Cielo e WHISKAS®

CATS
De Andrew Lloyd Webber. Baseado em The Old Possum’s Book of Practical Cats, de T.S. Eliot.
Letras em português de Toquinho
Com: Paula Lima, Saulo Vasconcelos, Sara Sarres e grande elenco
Realização: TIME FOR FUN
Apresentação: Bradesco Seguros e Previdência
Co-Patrocínio: Cielo e WHISKAS®
Local: Teatro Abril – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
Site: www.musicalcats.com.br
Gênero: Musical
Telefones para informações: 4003-5588
Venda a grupos: (11) 2846-6232
Temporada: 4 de março a 1 de agosto
Horários: Quintas e Sextas às 21h; Sábados às 17h e 21h; e Domingos às 16h e 20h.
Duração do espetáculo: 2h40min (com 20 minutos de intervalo)
Classificação etária: Livre - Menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsável legal.
Capacidade: 1.530 lugares
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio
Meio de Pagamento Preferencial: American Express MemberShip Cards e Bradesco Cartões
Acesso para deficientes
Ar condicionado

Assessoria de Imprensa
Arteplural Comunicação – 3885-3671
Fernanda Teixeira – 9948-5355 – fernanda@artepluralweb.com.br
Adriana Balsanelli – 9245-4138 – adriana@artepluralweb.com.br
Lígia Azevedo – 9900-1311 – ligia@artepluralweb.com.br

Por Thais Polimeni

Virada Cultural - Faça sua programação OnLine

A Virada Cultural de São Paulo completa 5 anos e aumenta em 500% seu número de atrações. Com mais de 10o0 apresentações em toda a cidade de São Paulo, fica difícil escolher o que assistir. Ler o guia inteiro na internet acaba cansando e às vezes uma atração incrível pode passar despercebida.

Um amigo meu sugeriu que eu fizesse um roteiro com atrações culturais mais alternativas, com teatro e exposições, já grande parte do público vai a grandes shows musicais. Mas com tantas atrações boas, dá dó de (nossa, que cacofonia! hahaha) indicar algumas atividades e deixar outras de lado.

Navegando pela internet, descobri uma ação ótima da VejaSP. Ela publicou no Facebook um link em que cada internauta pode escolher suas atrações (dispostas de forma clara e bem organizada) e, no final, imprimir seu guia personalizado da Virada Cultural.

Foi uma ideia que certamente vai facilitar a vida de quem sempre fica em dúvida do que assistir na Virada (e muitas vezes acaba não assistindo nada de interessante). Merece a dica aqui no Cult Cultura:

Clique aqui e faça sua programação!

Por Thais Polimeni

Dias de Campo Belo na Mostra Experimentos

Hoje começa a Mostra Experimentos, do TUSP, uma sequência de apresentações GRATUITAS de peças teatrais e exercícios cênicos de grupos da ECA-USP, ELT, Unicamp e Fascs.

Neste sábado, domingo e segunda-feira, será apresentado o espetáculo "Dias de Campo Belo", já comentado aqui no Cult Cultura (veja as fotos aqui). Com dramaturgia e direção de William Costa Lima, o experimento propõe uma investigação das relações e do universo masculino. O projeto conta com a supervisão artística de Luís Fernando Marques (Lubi), do Grupo XIX de Teatro.

Dias de Campo Belo conta a história de personagens masculinos que tiveram sua infância no interior (na cidade de Campo Belo) e, entre memórias e sonhos, por alguns instantes tentam modificar o curso de sua existência e colocar em relevo tudo o que passou despercebido.

A peça será apresentada apenas nos dias 27, 28 e 29, mas a Mostra Experimentos se estende até o dia 4 de maio. Confiram:

Mostra Experimentos

Quando: 24/3 a 4/5.

De quarta à segunda. Sempre às 20h.

Onde: TUSP (Teatro da Universidade de São Paulo)

Rua Maria Antonia, 294, Consolação

Tel: (011) 3255-7182

Quanto: Entrada franca (retirar ingresso com 1h de antecedência).

Estacionamento conveniado R$6,00

130 lugares

Primeira semana

24/3 – CEPECA (CAC/ECA/USP)

25 e 26/3 – Por quanto tempo se pode contemplar outra pessoa (CAC/ECA/USP)

27, 28 e 29/3 – Dias de Campo Belo (ELT)

Segunda semana

31/3 – CEPECA (CAC/ECA/USP)

1 e 2/4 – Curral (ELT)

3, 4 e 5/ 4 – Sobre esta cidade (CAC/ECA/USP)

Terceira semana

7/4 – O estado rinoceronte (FASCS)

8/4 – O que não disseram (FASCS)

9/4 – Trânsito Livre (UNICAMP)

10, 11 e 12/4 – Madrid 36 (CAC/ECA/USP)

Quarta semana

14/4 – Terras de Vanglória (CAC/ECA/USP)

15 e 16/4 – anima (CAC/ECA/USP)

17, 18 e 19/4 – De solados (ELT)

Quinta semana

21/4 – Apenas o fim do mundo (CAC/ECA/USP)

22 e 23/4 – Manual para produzir mancúspias (CAC/ECA/USP)

24, 25 e 26/4 – Sou teu ou meu? (UNICAMP)

Sexta semana

28 e 29/4 – Um olhar de medusa (CAC/ECA/USP)

30/4 – Projeto Save the Queen (CAC/ECA/USP)

1, 2 e 3/5 – Mantenha fora do alcance de crianças (CAC/ECA/USP)

4/5 – Encerramento da MOSTRA EXPERIMENTOS – Espetáculo convidado: Doido (com Elias Andreato)

Dias de Campo Belo

Quando: Dias 27, 28, 29 de sábado à segunda-feira às 20h

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 60 min

Dramaturgia e Direção: William Costa Lima

Atores criadores: Vitor Belíssimo e William Costa Lima

Supervisão artística: Luis Fernando Marques

Assistente de direção: Bruno Lourenço

Diretora de produção: Thais Polimeni

Cenário, iluminação e figurinos: William Costa Lima

Iluminadores: Bruno Lourenço e Mayra Guanaes

Confecção dos figurinos: Irene Aparecida Lima

Créditos das fotos: Diego Pisante / Clix (favor creditar todas as fotos)

Realização: Cult Cultura e Pequeno Teatro de Torneado

Thais Polimeni

Foto: As Olívias

As Olívias, grupo de teatro paulistano (que eu, particularmente, adoooro) formado na Escola de Arte Dramática da USP, está com o pé na estrada.

Até o final de fevereiro, elas estarão animando o Teatro do Parque D. Pedro Shopping, em Campinas, de sexta a domingo. Em março, estarão em Oscasco e Vitória. No mês seguinte, é a vez do pessoal de São José dos Campos dar risada com essas excelentes atrizes. Maio será um mês lotado: Cerquilho, Porto Alegre, Jundiaí, Mogi Guaçu e Limeira e, em junho finalizam o semestre em Piracicaba, Americana e Indaiatuba.

Enquanto As Olívias não chegam na sua cidade, não fique triste. Alegre-se com a webserie das meninas, com o blog e com as fotos clicadas na apresentação do último domingo, em Campinas:

Clique aqui e assista à Webserie

Clique aqui e leia o blog dAs Olívias
Clique aqui e veja as fotos

CAMPINAS
Teatro do Parque D. Pedro Shopping
de 05 a 28 de fevereiro
Sextas e sábados, às 21h, Domingos, às 19h
Ingressos: R$ 30/R$ 15 (setor 1) R$ 20/ R$ 10 (setor 2)
Televendas: (19) 3756.9890 / 3756.9891
Vendas pela internet: Ingresso.com
Mais informações: www.asolivias.com.br

Por Thais Polimeni

Brasil é tema em festival londrino

Não é apenas de futebol e Jean Charles que Inglaterra e Brasil mantêm laços históricos. Há muita coisa que une as duas nações, como é o caso do evento que será realizado no Centro Cultural Southbank, em Londres, entre 19 de junho e 5 de setembro, que eles estão denominando como o “maior festival de cultura brasileira” já realizado em solo londrino.

A iniciativa — muito interessante, inclusive — reunirá grandes nomes da cultura e arte brasileira, destacando-se: Mutantes, AfroReggae, Gilberto Gil, Tom Zé, Arnaldo Antunes, Maria Bethânia, os gêmeos quadrinistas Fábio Moon e Gabriel Sá, o escritor, colunistas e ex-boleiro Sócrates, entre outros.

Serão feitas apresentações de dança, música, literatura, artes plásticas e demais gêneros artísticos, além de eventos gastronômicos que terão pratos desenvolvidos a partir da culinária tupiniquim.

A diretora artística do festival, Jude Kelly, grande responsável pelo audacioso projeto, afirmou que futebol e carnaval não serão os motes das apresentações, a fim de que os participantes do festival tirem da cabeça estereótipos ligados ao país tropical. Além disso, Kelly afirmou que "não foi difícil encontrar jovens talentosos no Brasil. O difícil foi escolher quais trazer para Londres”. Que bom que estão percebendo!

A nossa riquíssima cultura deveria ter mais visibilidade do que de fato tem no exterior e oportunidades como essa precisam ser trabalhadas pelo Governo. Nova York, com o Brazilian Day, e a França, com O Ano do Brasil na França, demonstram que tem muita gente interessada por nossa cultura; portanto temos é que aproveitar.

A programação do Festival Brazil pode ser conferida no site do Centro Cultural Southbank.

Fonte: O Globo

Por Leonardo Cássio

As artimanhas do vagalume

Com um roteiro baseado no poema "Círculo Vicioso", de Machado de Assis, o infantil "As Artimanhas do vagalume" encontra-se em cartaz no Teatro das Artes, no shopping Eldorado, em São Paulo, aos sábados e domingos às 16h.

Cleber Tolini, Isabelle Marques, Thalita Carauta e o diretor Rodrigo Sant’Anna interpretam quatro crianças que invadem o galpão abandonado da escola onde estudam. Ao encontrarem um livro de Machado de Assis, resolvem encenar o poema "Círculo Vicioso", usando o local abandonado e adaptando-o para o cenário onde a história será narrada. A trilha sonora inclui o trance, vertente da música eletrônica.

O cenário é de cair o queixo!

Para ver mais fotos de "As artimanhas do vagalume", clique aqui

As artimanhas do vagalume
Sábados e domingos, 16h
Até 28 de fevereiro.
R$50,00
Direção e supervisão de texto: Rodrigo Sant’Anna
Texto: Criação coletiva
Elenco: Cleber Tolini, Isabelle Marques, Thalita Carauta e Rodrigo Sant'Anna
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Recomendação etária: a partir de 5 anos

Teatro das Artes
Shopping Eldorado – 3º piso
Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros
Tel: (11) 3034-0075
Capacidade: 743 lugares
Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo a partir das 14h às 20h. Aceita os cartões: Visa, Master e Diners
Possui acesso para deficientes e ar condicionado

Assessoria de imprensa
Arteplural

Texto: Arteplural e Thais Polimeni
Fotos: Thais Polimeni

I love Neide

Dando continuidade às peças do Festival de Comédias, em cartaz no Teatro União Cultural, em São Paulo, Eduardo Martini se apresenta no papel de Neide Boa Sorte, na montagem de "I Love Neide".

Com texto de Marcelo Saback e Pablo Diego e direção de Clarisse Abujamra, a peça acompanha a trajetória de Neide Boa Sorte, uma psicóloga que destila o seu (mau) humor quando trata de assuntos como a sinceridade feminina, casamento, família, comportamento etc. Desde o primeiro encontro com seu marido, Waldisney (batizado assim em homenagem a Walt Disney), suas consultas como psicóloga, sua viagem a Salvador, onde por acidente vai parar no trio elétrico de Carlinhos Brown até a sua experiência surreal (e divertidíssima) em uma rave.

Eu já havia assistido a essa peça no Teatro Folha, alguns anos atrás, e ter visto novamente contruibuiu para relembrar o maravilhoso talento de Eduardo Martini, com seus improvisos, suas trocas com a plateia e sua grande presença de palco.

Para ver mais fotos da peça, clique aqui

I love Neide
Sextas-feiras, 21h
Até 29 de janeiro.
R$30,00
Texto: Marcelo Saback e Pablo Diego.
Direção: Clarisse Abujamra.
Elenco: Eduardo Martini.
Indicação etária - 14 anos.
Duração: 90 minutos.

Teatro União Cultural
Rua Mario Amaral, 209. Paraíso. São Paulo - SP
Telefone 2148 2900 / 2148 2904.
Capacidade: 262 lugares.
Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 22 horas.
Aceita os cartões: Visa, Máster e Diners.
Possui acesso para deficientes e ar condicionado.
Estacionamento conveniado na Rua Teixeira da Silva, 560 a R$10,00.

Assessoria de imprensa
Arteplural

Texto: Arteplural e Thais Polimeni
Fotos: Thais Polimeni

Teatro: 10 maneiras incríveis de destruir seu casamento

Até o dia 28 de janeiro, todas as quintas-feiras, estará em cartaz a peça "10 maneiras incríveis de destruir seu casamento", que integra as 4 peças do Festival de Comédias no Teatro União Cultural.

Com direção de Eduardo Martini e texto de Sergio Abritta, o elenco conta com Luciana Riccio, Vivi Alfano, Bruno Albertini e com o versátil ator Eduardo Martini. Todos os atores se revezam em 31 personagens, nas dez cenas das maneiras divertidas e inusitadas de terminar um casamento.

Se quiser assistir a uma comédia de alta qualidade, essa é uma ótima oportunidade!

Enquanto quinta-feira não chega, clique aqui e veja as fotos da peça!

10 maneiras incríveis de destruir seu casamento
Quintas-feiras, 21h
Até 28 de janeiro.
R$30,00
Texto: Sergio Abritta.
Direção: Eduardo Martini.
Elenco: Eduardo Martini, Luciana Riccio, Vivi Alfano e Bruno Albertini.
Indicação etária - 14 anos.
Duração: 90 minutos.

Teatro União Cultural
Rua Mario Amaral, 209. Paraíso. São Paulo - SP
Telefone 2148 2900 / 2148 2904.
Capacidade: 262 lugares.
Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a domingo, das 14h às 22 horas.
Aceita os cartões: Visa, Máster e Diners.
Possui acesso para deficientes e ar condicionado.
Estacionamento conveniado na Rua Teixeira da Silva, 560 a R$10,00.

Assessoria de imprensa
Arteplural

Por Thais Polimeni, texto e fotos

1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras

A arte Afrobrasileira vem ganhando destaque e relevância nos últimos anos, uma vez que ela é uma das bases da cultura do Brasil. Para dar mais visibilidade e prestígio, além da tão necessária ajuda financeira a grupos, artistas e projetos, foi aberto o 1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras.

As inscrições para o concurso irão até 05/03/2010, via internet, contemplando projetos nas áreas do Teatro, da Dança e das Artes Visuais. O Prêmio é realizado pelo Centro de Apoio ao Desenvolvimento Osvaldo dos Santos Neves — CADON — em conjunto com a Fundação Cultural Palmares — FCP —, com patrocínio da Petrobras.

A premiação foi resultado do II Fórum Nacional de Performance Negra (2006), realizado na capital baiana, Salvador. Nele, foram debatidos problemas na fomentação de projetos que discutam a cultura afrodescendente, como, por exemplo, a falta de editais públicos direcionados a temática negra. O assunto é polêmico, mas o desdobramento mais importante foi a idealização do Prêmio.

A banca julgadora foi escolhida por meio de votação da sociedade civil no site do concurso e deverá ser anunciada em breve. Para inscrição e mais informações sobre o 1º Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afrobrasileiras acesse: http://www.premioafro.org/

Por Leonardo Cassio

Dan Nakagawa

Ontem fui ao show do Dan Nakagawa. Foi a gravação do DVD "O Oposto de Dizer Adeus", segundo álbum de Dan, que será lançado em 2010.

Muita fila, muita chuva, muita gente do lado de fora do Studio SP, casa de show do circuito alternativo de Sampa.

Ao entrar na casa, já sentimos uma energia diferente, positiva, pra cima. Antes de começar o show, rolaram músicas animadíssimas, discotecadas por um dj excelente (não sei o nome dele. Caso alguém saiba, me falem, porque o cara é demais!!!). O cenário, a olho nu, dava a impressão de ser simples, mas em conjunto com a iluminação, resultou em uma bela filmagem, que era projetada nos 2 telões das laterais. Tudo muito bem planejado.

Conheci o Dan há alguns anos. Ele era meu professor de voz no curso de teatro que eu fazia na Fatec, com o grupo Instinto Teatral. Ele nos ensinou vários exercícios de voz que faço até hoje. A gente cantava "Marinheiro Só" direto e agora, toda vez que eu ouço essa música, eu me lembro do Dan!

Eu adoro as composições dele. Ouço o cd "Primeiro Círculo" direto. E não sou só eu que considera suas composições ótimas. Ney Matogrosso concorda comigo! Hahaha. Pois é, o Ney gravou uma música composta pelo Dan: "Um pouco de calor", que toca sempre na Nova Brasil.

O show de hoje contou com a participação especial do Ney Matogrosso, que cantou e animou todo o público. Foi bem divertido! Os músicos que fizeram esse belíssimo trabalho ao lado dos dois foram Rogério Bastos (bateria) Geraldo Orlando (guitarra), Pedro Cunha (teclados), Henrique Alves (baixo) e Pedro Gobeth (violino).

O melhor de ir à gravações de DVD é que sempre há a necessidade de gravar mais de uma vez uma ou outra música. Aí a gente praticamente ganha vááários bis, tris, etc! Hehehe.

Foi tudo muito bom! Esse DVD vai ser só sucesso!!!

Para ver mais fotos do show, clique aqui

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Informações técnicas do Portal R7

Cobertura show "A Kind of Bossa", de Rodrigo Del Arc

Rodrigo Del Arc é um jovem cantor que vem trilhando um belíssimo caminho no circuito musical nacional e internacional. Seu cd, "A Kind of Bossa", lançado este ano, já coleciona mais de 100.000 plays no MySpace, com mais de 17.000 seguidores.

Uma das maiores gravadoras do Japão procurou Rodrigo para que seu cd fosse comercializado no país em mais de 300 lojas. Prova disso foi a quantidade de fãs japoneses no show de ontem. O pessoal prestigia, mesmo!!!

Rodrigo Del Arc e seus músicos apresentam um show muito bem organizado e gostoso de ouvir e assistir. Entre as músicas, o cantor faz comentários sobre o significado das composições e sobre o que acredita em relação à vida, à amizade, à energia, proporcionando um momento único à plateia.

Ontem, houve uma convidada especial: Ana Gilli, já conhecida pelos leitores Cult Culturais.

Após cantar "Garota de Ipanema", Rodrigo Del Arc chamou Ana Gilli ao palco, citando o projeto da atriz e cantora em homenagem a Vinícius de Moraes. Juntos, cantaram "How Insensitive", transmitindo muita leveza e cumplicidade. Depois, Ana Gilli, ao lado dos músicos Bruno Tessele (bateria), Peter Mesquita (contra-baixo), Leandro Brenner (violão) e Fernando Silveira (percussão), apresentou a versão de "Tudo na Mais Santa Paz" com um arranjo especial, criado por Leando Brenner (parceiro de Ana, que assina a direção musical do projeto "Como Dizia o Poeta", em homenagem a Vinícius de Moraes).

Essa nova geração de artistas vai dar o que falar! E o Cult Cultura estará sempre prestigiando e dando a maior força!

Para ver mais fotos e vídeos do show, clique aqui

Por Thais Polimeni

Arte na Rua - e no MASP!

Inaugurando uma nova visão da curadoria do Masp, a Galeria Choque Cultural inicia amanhã, 20 de novembro, a exposição "De dentro pra fora/ De fora pra dentro", em que são expostos trabalhos de 6 artistas e grafiteiros brasileiros.

Essa exposição tem como objetivo ampliar a interação do espaço com a sociedade. Há instalações, fotografia, obras em tela expostas sobre a parede, no chão... É tudo muito colorido, alegre. As fotografias mostram intenvenções artísticas nas paredes das casas, nos muros e até mesmo em esgoto!!!

Vale a pena conferir o talento desses artistas brasileiros! É uma sensação ótima. Imagina tem uma daquelas obras em casa? Eu já comecei a pirar em decoração, cenografia para show, ensaios fotográficos... Conheçam e prestigiem a nossa arte, pessoal! Elas abrem a nossa mente para novas possibilidades. Vocês vão adorar.

Para ver fotos da exposição, clique aqui

DE DENTRO PARA FORA, DE FORA PARA DENTRO
Artistas: Carlos Dias, Daniel Melim, Ramon Martins, Stephan Doitschinoff, Titi Freak e Zezão
Curadoria: Mariana Martins, Baixo Ribeiro e Eduardo Saretta
De 20 de novembro de 2009 a 10 de fevereiro de 2010

MASP - Museu de Arte de São Paulo
Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h (bilheteria aberta até às 17h);
Quintas-feiras, das 11h às 20h (bilheteria aberta até às 19h).
Av. Paulista, 1.578 (próximo à estação Trianon-Masp do metrô)
Tel: 11 3251-5644
R$15,00 (valor inteiro) e R$ 7 (estudantes com identificação da instituição)
Entrada gratuita ao público somente às terças-feiras
Menores de 10 e maiores de 60 anos não pagam

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Na Selva das Cidades

Em cartaz até domingo, 22 de novembro, a peça "Na Selva das Cidades", encenada pela cia. Teatro do Incêndio, comemora 40 anos da primeira montagem apresentada pela primeira vez no Brasil, pelo Teatro Oficina.

No palco, 13 atores interpretam o complexo texto de Bertolt Brecht. Sim, é complexo. Não adianta falar que é uma peça de fácil entendimento, porque não é. Brecht fala sobre a essência do ser humano (nem sempre exemplar), sobre política, sobre o cotidiano. Sua obra nos faz leva à reflexão. Portanto, vez ou outra a gente perde o fio condutor do texto e acabamos viajando em nossos pensamentos. Mas isso não é nenhum problema, pois a montagem da cia. Teatro do Incêndio não nos deixa desinteressados em nenhum momento. O cenário, o figurino, a música (originalmente composta com uma boa dose de rock pesado e executadas ao vivo!), a plasticidade... Tudo contribui para que a peça seja completa e represente fielmente a obra de Brecht.

Vale a pena aproveitar o feriadão pra ver uma peça de altíssima qualidade e ótimo preço.

Clique aqui e veja mais fotos da peça!

FICHA TECNICA
Autor: Bertolt Brecht
Direção: Marcelo Marcus Fonseca
Direção musical e trilha original: João Urbílio
Figurinos: Liz Reis, Fernanda Ruivo e Renan Serrano
Cenografia: Sergio Ricardo e Marcelo Marcus Fonseca
Iluminação: Renato Lopes e Marcelo Marcus Fonseca
Fotos: Pya Lima
Maquiagem: Ivon Mendes
Projeto gráfico: Giuliano Henrique de Carvalho e Valeria Santos
Elenco: Liz Reis, Rene Ramos, Wanderley Martins, Marcelo Marcus Fonseca, Zaira B. Alves, Ivon Mendes, João Urbílio, Valdir Zanquini, Nader Ghosn, Fabiana Vajman, Sergio Ricardo, Thiago Molfi, Ricardo Mancini
Produção e Realização: Cia Teatro do Incêndio

Informação para imprensa
Teatro do Incêndio
Elizabeth Carvalho
naselvadascidades@hotmail.com
Cel: 55 11 7549 8497
Tel: 55 11 3801 2394

Na Selva das Cidades
Reestreia: 17 de outubro
Horários: Sábados às 21h e domingos às 20h
Local: Teatro Aliança Francesa (214 lug.)
Endereço: R. Gen. Jardim, 182 – Vila Buarque
Telefone: 11 2347 1055 / 11 3271 0718
Duração: 120 minutos
Estacionamento: em frente (Manhattan Park)
Temporada popular até 22 de novembro: R$ 20,00 e R$ 10,00
Acesso a deficientes físicos: sim
Recomendada para maiores de 14 anos

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Comédia em pé

Sempre que eu vou a peças de teatro, eu tento não criar expectativas e ir com a mente aberta, mesmo. Principalmente quando é comédia. Dizem que é mais difícil fazer rir do que fazer chorar, né? Por isso eu admiro muito os comediantes, em especial aqueles que fazem TODOS rir, que não deixam ninguém desconfortável por causa de piadas apelativas.

E, seguindo essa filosofia, eu até que tenho tido ótimas surpresas. Na sexta-feira passada, eu fui assistir ao grupo Comédia em Pé. Sim, é um grupo famoso de stand-up comedy, o pioneiro no gênero, aliás.

E eles são muuuito bons. Inclusive eu acredito fortemente que, mesmo se eu tivesse criado muita expectativa, eles não teriam me decepcionado. Claudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso, Léo Lins, Paulo Carvalho e mais um convidado especial (na última sexta-feira, foi o músico Léo Jaime) fazem a gente rir do começo ao fim! Eles falam do cotidiano de um jeito muito divertido. Depois do espetáculo, você realmente começa a enxergar o mundo de uma maneira mais bem-humorada.

É claro que tem muita gente que tem um certo preconceito com as "modinhas" e com tudo o que faz sucesso, mas eu recomendo espetáculos de stand-up pra todo mundo. Principalmente pra esse pessoal, aí. Certamente eles darão boas gargalhadas com situações pelas quais eles já presenciaram.

Só para situar quem nunca foi a alguma peça de stand-up, finalizo este post com uma explicação bem clara, de Claudio Torres: "é um formato de espetáculo de humor despojado, que reúne um bando de sujeitos com cara-de-pau suficiente para se apresentar sem o apoio de maquiagem, figurino, luz ou atores coadjuvantes. São humoristas que atuam de pé, diante da platéia, na companhia apenas do microfone e do seu texto".

Clique aqui e veja mais imagens do espetáculo!

Na foto acima: Fábio Porchat. O cara é E X C E L E N T E ! Mas, gente, como ele se mexe no palco! Sim, isso é ótimo, pois a plateia não para de rir. Só que só saem borrões nas fotos! Essa foto aí, com ele paradinho, deve ser uma raridade para os fotógrafos!

Comédia em Pé

Até 20 de dezembro de 2009

Sextas e sábados às 21h30 e domingo às 19h30

Teatro das Artes (Shopping Eldorado – 3º piso) – Av. Rebouças, 3970

Ingressos: R$ 50,00 (quintas e sextas) e R$ 60,00 (sábados e domingos).

Indicação etária: 14 anos.

Ficha técnica

Texto, direção e atuação: Claudio Torres Gonzaga, Fábio Porchat, Fernando Caruso, Léo Lins e Paulo Carvalho.

Duração: 70 minutos.

contato@comediaempe.com.br.

www.comediaempe.com.br

Teatro das Artes

(Shopping Eldorado – 3º piso)

Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros.

Tel: (11) 3034-0075.

Capacidade: 743 lugares.

Horário de funcionamento da bilheteria: terça a domingo a partir das 14h às 20h.

Aceita os cartões: Visa, Máster e Diners.

Possui acesso para deficientes e ar condicionado.

Assessoria de Imprensa
ARTEPLURAL Comunicação
Jornalista responsável – Fernanda Teixeira
MTb-SP: 21.718 – tel (11) 3885-3671 / 9948-5355
fernanda@artepluralweb.com.br
www.artepluralweb.com.br

Por Thais Polimeni, texto e fotos

Gatos em Porto Alegre

Sempre ouvi falar muito de Porto Alegre. Tenho uma amiga de infância está morando lá, tenho outra amiga que vai pra lá direto e conheço várias gaúchas superbacanas que moram na capital.

Uma dessas gaúchas é a Ana Guerra, que alimenta o site Mundo Cult. Conheci o site esses dias, curiosamente, via Twitter!

O Mundo Cult é fofíssimo, o layout é super bem organizado e os temas postados são excelentes. Lá elas falam sobre música, artes pláticas, seriado, astrologia... Vale a pena acessar e acompanhar!

Agora o Mundo Cult está apoiando uma exposição fotográfica que é a cara do site: "Felinidades", de Giane Portal. São fotos lindas que Giane Portal flagrou do cotidianos de seus gatos e de gatos de amigos. Suas fotos já foram utilizadas em publicações de diversos países, como Japão, Austrália, Estados Unidos, Alemanha, Portugal e Brasil.

A abertura da exposição será dia 10 de novembro, terça-feira, no Café do Porto.

Quem estiver por perto, não perca!

Exposição “Felinidades”
Abertura: 10 de novembro de 2009, às 20h.
Visitação até 20 de novembro.
Café do Porto – Rua Padre Chagas, 293 - Porto Alegre
Apoio: Mundo Cult, Beta Imagens e Pet & Gato.

Por Thais Polimeni

Foto: Longa vida para o rádio

Neste sábado, 3 de outubro, a rádio Tupi AM 1150 KHz inaugurou seu novo estúdio, com equipamentos de última geração. Chamo atenção para o programa "São Paulo de todos nós" (apresentado todos dos sábados, das 11h às 13h), em que esteve presente a cantora Ana Gilli, ao lado dos grandes parceiros Leandro Brenner - violão e arranjos - e Fernando Silveira - percussão.

Foi um programa leve, descontraído, com muitas risadas, música boa e, é claro, informações importantes para os ouvintes.

Só para ter uma ideia da versatilidade do programa, durante 2 horas, os entrevistados conversaram sobre saúde pública, educação em escolas técnicas, destinação do lixo, festa de Nossa Senhora Aparecida e Vinícius de Moraes... Ufa! Quanta coisa! Mas foram duas horas que nem vi passar. Quer apostar? É só acessar o podcast do apresentador Gilberto Natalini: www.natalini.com.br/podcast e ouvir a gravação na íntegra!

Olha, me senti em casa! Toda a equipe foi muito atenciosa, os apresentadores são nota 10 e os entrevistados foram excelentes!

Também fizemos algumas fotos, é só clicar aqui

Looonga vida para o rádio!

Twitter do "São Paulo de todos nós": www.twitter.com/spdetodosnos

Apresentadores: Gabriel Fabri e Gilberto Natalini;
Coordenação: José Cassio Castanho;
Produção: Leandro Zaccarias, Gilberto Natalini, José Cassio Castanho, Vicente Ferreira;
Entrevistados: Prof. Dr. José Roberto Ferraro, diretor-superintendente do Hospital São Paulo; Almério Melquíades de Araújo, coordenador dos ensinos médio e técnico do Centro Paula Souza (ETECs); sr. Raimundo Paes (seu Paraíba), líder comunitário da região de Pedreira; Eduardo Reina, jornalista do O Estado de São Paulo;
Música: Ana Gilli, Leandro Brenner e Fernando Silveira

Por Thais Polimeni, texto e foto

Foto e Entrevista: Oswaldo Montenegro

No dia 30 de setembro, o Colégio Petrópolis/ Aquarela, de São Bernardo do Campo, São Paulo, promoveu um show do Oswaldo Montenegro para celebrar o lançamento do Polo de Excelência, em parceria com o Sistema Etapa de Ensino.

A escolha desse artista não poderia ter sido mais adequada. É incrível a versatilidade de Oswaldo Montenegro. Conhecido pela maioria do público como compositor e cantor, Montenegro também tem uma carreira brilhante no Teatro: é dramaturgo, diretor e ator de musicais de sucesso - com plateia lotada!

Talvez isso explique a tremenda presença de palco deste multiartista. Foi por volta de 1 hora de pura energia. A banda que o acompanha é excelente! Dá pra perceber a excelente sintonia entre todos, proporcionado ao público uma emoção incrível.

Antes do show, o Cult CUltura fez uma entrevista com Oswaldo Montenegro, que demonstrou estar bastante antenado com as novas tecnologias:

Cult Cultura: Você participou de vários festivais de música no início da sua carreira, o que lhe rendeu uma boa visibilidade. Hoje em dia, os festivais não são tão divulgados. Como você acha que os artistas de hoje podem fazer com que seus talentos sejam reconhecidos?

Oswaldo Montenegro: Ah, fazendo seu trabalho, se mostrando, usando a internet...

Cult cultura: Ótimo! Era exatamente neste ponto que eu gostaria de chegar. Em 1991, você escreveu a peça de teatro "A Televisão matou a Janela". Hoje, quase 2 décadas depois, assistimos à popularização da internet. Você acha que a internet vai ocupar o lugar da televisão, deixando as pessoas mais alienadas, ou ocupará o lugar da janela, abrindo-nos para novas oportunidades?

Oswaldo Montenegro: Ah, é a nova janela, sem dúvida...

Cult Cultura: Certo, e você acha que as novas plataformas como Twitter, Orkut, Facebook, Myspace, podem ajudar na divulgação de atividades culturais?

Oswaldo Montenegro: Claro, ajudará muito sim. A internet está aí para democratizar. Futuramente... É, na verdade, já está contecendo... Cada um vai ser sua própria mídia, seu próprio jornal, divulgando sua música, seu trabalho...

Cult Cultura: E o que você acha dos artistas que criaram o movimento "Música Para Baixar", que disponibilizam os cds na internet para o pessoal fazer o download?

Oswaldo Montenegro: Ah, isso é inevitável... Isso vai acontecer cada vez mais e é muito bom!

Cult Cultura: Perfeito, Oswaldo Montenegro! Muito obrigada!!!

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CLIQUE AQUI e veja mais fotos do show!

Myspace de Oswaldo Montenegro: www.myspace.com/oswaldomontenegro
Biografia de Oswaldo Montenegro: www.oswaldomontenegro.com.br/historia/bio.html

Agradecemos ao produtor de Oswaldo Montenegro, Paulo César, pela atenção e receptividade e à Glauce Arnosti, leitora do Cult Cultura e que disponibilizou os ingressos pr'a gente!

Texto e foto: Thais Polimeni

Edital para Artes Visuais - Inscrições até 9 de outubro

O Paço das Artes, órgão da Secretaria de Estado de Cultura do Governo do Estado de São Paulo, prorrogou as inscrições para a Temporada de Projetos 2010.

Criado em 1970, o Paço das Artes é um centro cultural multidisciplinar e abrange todos os segmentos das artes visuais (pintura, desenho, gravura, escultura, fotografia, vídeo, arte tecnológica, design e multimídia), estimulando a reflexão sobre a arte contemporânea nacional e internacional.

Essa Temporada de Projetos está em sua 7ª edição e é considerada um celeiro de artistas, críticos e curadores, que têm a oportunidade de serem avaliados por crítica, público e classe artística. O programa tem como objetivo o fomento das manifestações artísticas contemporâneas, sem restrição ao suporte utilizado pelo artista ou coletivo.

Temporada de Projetos 2010

A Temporada de Projetos 2010 realizará nove exposições individuais (projetos de pintura, gravura, desenho, escultura, objeto, instalação, fotografia, videoarte, videoinstalação, performance, happening, arte on-line, cyberarte, software art, multimídia, novas mídias - eletrônicas e digitais) em espaço coletivo e um projeto de curadoria, que poderá incluir no máximo sete artistas. Paralelamente, estão previstas no programa mostras de artistas convidados pela instituição.

As inscrições foram prorrogadas até 09 de outubro. Serão aceitas propostas de candidatos residentes em qualquer parte do mundo, desde que contenham caráter contemporâneo, sejam inéditas e exclusivas para esta iniciativa. Para a categoria projeto curatorial, serão consideradas propostas que envolvam até sete artistas.

Não serão aceitas inscrições de artistas e coletivos que participaram das edições da Temporada de Projetos dos biênios de 2007/2008, nem da edição de 2009.

Benefícios
Os artistas selecionados receberão o Prêmio de Participação de R$ 1.300,00. O projeto de curadoria selecionado receberá o valor de R$ 3.500,00. Os contemplados que residirem em outros Estados receberão passagem aérea (território nacional), hospedagem, traslados e ajuda de custo por cinco dias.

Os selecionados terão direito, ainda, a mesa redonda com o júri e coquetel de lançamento da Temporada 2010, convite, folder ou catálogo e programação visual a critério da instituição, divulgação por meio de assessoria de imprensa, texto crítico para exposições individuais (no caso de curadoria, o autor do texto será o próprio curador), inclusão dos textos e imagens das mostras no site e livro composto por textos institucionais, imagens e verbetes, que inclui todas as mostras ocorridas.

A cada exposição, o setor educativo do Paço das Artes promoverá o evento “Conversa com o Artista” e, no caso de curadoria, “Conversa com o Curador”, em datas a serem definidas. A seleção dos dez trabalhos contemplados será feita por uma comissão de até sete jurados, críticos e curadores convidados pela instituição. O resultado final será divulgado durante os meses de outubro e novembro de 2009, no site do Paço das Artes e na imprensa. Os artistas serão notificados por e-mail, correio ou telefone.

SERVIÇO
Edital Temporada de Projetos – Paço das Artes 2010

Inscrições: até 09 de outubro de 2009

Pré-seleção: 13 a 15 de outubro de 2009

Seleção: 19 a 22 de outubro de 2009.

Divulgação dos selecionados: final de outubro

Link para o Edital: clique aqui

Paço das Artes

Endereço: Avenida da Universidade, nº 1. Cidade Universitária. São Paulo

Tel.: (11) 3814-4832

Site: http://www.pacodasartes.org.br/

Teatro infantil - "Cuidado: Garoto Apaixonado"

Estreou no sábado, 5 de setembro, a peça infantil "Cuidado: Garoto Apaixonado", dirigido por Toni Brandão, autor do livro homônimo.

A história é universal: a descoberta do amor. O ambiente principal é a escola dos personagens. Nela, eles se conhecem, conversam, discutem e fazem disversos cursos extracurriculares, entre eles, o curso de teatro, cuja professora é a atriz Iara Jamra. Iara Jamra é uma atriz presente nas lembranças daqueles que assistiam a TV Cultura há uns 20 anos. Ela fazia a personagem Nina no Rá-Tim-Bum (gravado de 1989 a 1992). Nina tinha uma boneca que se chamava Careca e sempre que ela ia explicar o porquê desse nome, a mãe dela gritava: "Niiinaaa..." e ela deixava pra explicar no outro dia.

No começo da peça, eu estranhei um pouco as aparições de um personagem entre uma cena e outra. Ele não falava nada, só observava o movimento. Mas no decorrer da história, percebemos que tudo tem uma explicação e constata-se que o roteiro é bem alinhavado e os atores são excelentes.

A aula de teatro é a parte mais engraçada da peça, bem no estilo daquele estereótipo do "interpretar". Fantástico!

Recomendo o "Cuidado: Garoto Apaixonado" para maiores de 9 anos, quando as crianças começam a entender melhor esse negócio de amor, paixão... De qualquer forma, independente disso, é diversão garantida para todas as idades. Meus amigos e eu nos divertimos muito. E olha que todos são da época da gravação do Rá-Tim Bum!

Vale a pena conferir!

Para ver mais fotos (by Gui Pimenta), clique aqui

CUIDADO: GAROTO APAIXONADO
De 5 de setembro a 8 de novembro de
Sábado e domigo, 16 horas
Duração: 50 minutos.
Classificação: livre (indicado para maiores de 7 anos).
Ingressos: R$ 26,00 (inteira), R$ 13,00 (meia).
Capacidade: 320 pessoas.

Teatro Augusta
R. Augusta, 943.
Tel: (11) 3151-4141.
Estacionamento com convênio.
Bilheteria quarta a domingo a partir das 15h.

Ficha técnica
Texto e Direção: Toni Brandão.
Elenco: Iara Jamra, Beto Galdino, Daniel Iasi, Beatriz Diaféria, Guilherme Magon, Jessica Drago, Patricia Pantaleão e Alan Ribeiro.
Direção Musical: Dimi Kireff.
Luz: Pedro Borges.
Figurinos: Briza Datti.
Cenários: Briza Datti e Toni Brandão.
Contra-regragem: Alzira Oliveria.
Produção: Edinho Rodrigues

Assessoria de Imprensa
Arteplural Comunicação

Por Thais Polimeni
Foto: Gui Pimenta