sexta-feira, 30 de janeiro de 2009

Peter Pan e Wendy

Até o dia 8 de março estará em cartaz a peça “Peter Pan e Wendy”, adaptação do texto homônimo de James Matthew Barrie pela companhia Le Plat du Jour.

A Cia é formada por duas atrizes: Alexandra Golik e Carla Candiotto. Exatamente! Todos os personagens da peça – sejam eles masculinos ou femininos – são interpretados pelas duas artistas. A linguagem do palhaço é predominante, o que deixa o espetáculo mais dinâmico, prendendo a atenção da platéia do começo ao fim da peça.

Com o jogo de cintura das atrizes – que eliminam, com propriedade, o conceito da quarta parede, de Stanislavski – as crianças conseguem memorizar detalhes da peça e os adultos se divertem com as brincadeiras e com a dinâmica de Alexandra Golik e Carla Candiotto.

“Minha filha de 3 anos, a Giovanna (Gigi), se divertiu muito durante todo o espetáculo e ao mesmo tempo memorizou toda a história, inclusive com os nomes e detalhes dos personagens interpretados pelas excelentes atrizes”, comenta Samanta Ferro, que foi com sua família ao Teatro Cosipa Cultura no dia 29 de janeiro.

As peças infantis, além de estimularem o senso crítico e contribuírem para a formação artística e cultural das crianças, elas também são ótimas para os adultos refletirem (e se divertirem) sobre os comentários dos espectadores-mirins. Samanta Ferro, por exemplo, destaca que o comentário que a Gigi fez durante a peça foi que no ombro do Capitão Gancho estava faltando o papagaio!

Criatividade de cenário, imaginação, muitas risadas, além de um teatro com instalações totalmente novas (o Cosipa Cultura foi inaugurado no ano passado) é o que o público encontrará nesta inusitada viagem para a Terra do Nunca!

Peter Pan e Wendy
Teatro Cosipa Cultura (288 lugares): Avenida do Café, 277, Jabaquara, Metrô Conceição
Tel: 5070-7018.
Sábado e domingo, 16h
R$ 8,00 (crianças de até 12 anos) e R$ 16,00
Bilheteria: 12h/18h (ter. a sex.); a partir das 14h (sáb. e dom).


* O CultCultura agradece imensamente a colaboração de Samanta Ferro, que gentilmente concedeu seus comentários ao blog!

Por Thais Polimeni

Verônica

Bom, já que eu usei um post inteiro pra falar sobre o que eu acho de pré-estreias, agora vou falar sobre o filme que eu vi ontem.

"Verônica" é protagonizado por Andréa Beltrão e Matheus Sá, que interpretam uma professora da rede pública e um menino de 8 anos que tem os pais assassinados pelo tráfico de drogas, respectivamente (óbvio).

Eu fiquei impressionada com o talento da Andréa Beltrão. Até então, eu me lembrava dela pela personagem "Marilda", dA Grande Família. Quando eu a vi na pele de "Verônica", me surpreendi com a verdade que ela nos transmite e com a intensidade da personagem. Uau! Só por ela, já vale a pena assistir ao filme!

O Matheus Sá, hoje, tem 11 anos, mas o filme foi feito quando ele tinha 9. É incrível como as crianças têm facilidade para interpretar. O Matheus, que vive o personagem "Leandro" no filme, passa uma pureza e uma leveza que nos faz ficar em dúvida se ele nasceu Matheus ou Leandro. Ele e a Andréa tinham uma sintonia que me fez arrepiar, de tão real que era.

Antes de iniciar o filme, o diretor - Maurício Farias - foi à frente da sala, se apresentou, chamou o pessoal do elenco e apoiadores e disse que o filme, devido à verba pequena, praticamente foi feito graças a gentilezas e favores da equipe.

Só o fato de ele ter se apresentado, eu achei de uma humildade tão grande que eu já passei a admirá-lo. Ele bem poderia começar a agradecer lá na frente e nem se apresentar, achando que todos o conhecessem, igual àquelas pessoas que adoram usar o famoso repugnante "Você sabe com que está falando?".

Eu não conheço muito a área de direção, então minha avaliação quanto ao papel do diretor é meramente como espectadora, nada mais. E, como espectadora, meu objetivo é me entreter. Quando o filme não consegue prender minha atenção é porque alguma coisa está errada. Se o roteiro, a arte e os atores são bons, então talvez o diretor tenha errado a mão em algum aspecto.

Não foi o caso do Maurício Farias. O filme foi redondinho. Na verdade, teve uma parte (de uns 2 segundos, no máximo), que eu divaguei um pouco, provavelmente em alguma cena um pouco prolongada de perseguição. Mas isso foi insignicante, porque o que me marcou foram os sentimentos pelos quais eu passei durante os 90 minutos de "Verônica": eu senti medo, ri, me emocionei e filosofei. Eu não saí do mesmo tamanho que eu entrei. Não, eu nao estou falando das calorias a mais das pipocas e do refrigerante, estou dizendo que o filme me fez refletir sobre a influência do professor na formação da criança, sobre a situação da educação no Brasil, sobre as mudanças de rumo que às vezes a vida nos obriga a fazer e também sobre assuntos mais leves, como a importância do elenco de apoio, por exemplo.

Além do filme, a equipe ainda criou uma estratégia incrível. No site http://www.veronicaofilme.com.br/ há diversos links interessantíssimos. Merece destaque o "Material para professores", com orientações do professor Renan (ele foi meu professor no cursinho, diga-se de passagem. Aliás, foi com ele que eu aprendi a gostar de História!) para utilização do filme em sala de aula, download do "Caderno de Atividades" e "Caderno do Cinema" e uma entrevista com Andréa Beltrão.

O filme é louvável e o profissionalismo de todos é admirável. Parabenizo toda equipe pela idéia, pelo comprometimento e por acreditarem nos seus sonhos. Vocês são exemplos. São a referência da qual o Brasil precisa.

Por Thais Polimeni

Pré-estreia

Ontem fui assistir à pré-estreia do filme "Verônica". Eu adoro pré-estreias: um pessoal sempre animado, de bem com a vida, pessoas educadas e de coração aberto. A vida deles pode ser uma merda, cheia de dívidas e dúvidas, mas o clima desses eventos nos faz sentir diferentes.

Só em pré-estreias a platéia aplaude ao final do filme. Só em pré-estreias os atores/ diretores conseguem sentir o retorno de seus trabalhos (como no teatro), tendo um feedback em tempo real - talvez com um delay, até o filme acabar - dos espectadores. Só em pré-estreias o público pode ter contato com tantos artistas que ele admira, assim, de uma só vez, em um só dia. Só em pré-estreias os artistas recebem tantos elogios: a platéia pode nem ter se identificado tanto com o filme, mas ela percebe que é tanta gente envolvida em um único trabalho, que dá uma satisfação imensa em poder parabenizar pelo menos uma pessoa da equipe pela realização de algo tão grandioso. E, como não poderia faltar, só em pré-estreias você toma refrigerante e come pipoca... De graça!

Na pré-estreia, a gente não vê os problemas pelos quais a equipe passou até o filme chegar na telona. Lá, as divergências desaparecem ao ver que, apesar dos percalços da produção, do estresse do deadline da finalização e da falta de verba geral, deu tudo certo.

É na pré-estreia que dá orgulho fazer parte de um país que concentra tantos talentos que muitas vezes não são reconhecidos, mas continuam fazendo seu trabalho com dedicação e prazer para proporcionar um momento de entretenimento para a sociedade. Sociedade esta, muitas vezes, escassa de boas referências para se espelhar.

Por Thais Polimeni

terça-feira, 27 de janeiro de 2009

Projeto Vitrine Cultural

O Centro Cultural Grupo Silvio Santos desenvolve o Projeto Vitrine Cultural 2009, no Teatro Imprensa, que tem o objetivo de incentivar grupos com pesquisas teatrais inovadoras, formar platéias por meio de ingressos oferecidos a preços populares (R$10,00 e R$5,00) e realizar ação social baseada na troca de ingressos por doações.

Os 12 espetáculos selecionados foram divulgados hoje e receberão apoio para apresentar suas produções, que ficarão três meses em cartaz, cada uma, a partir de 4 de março.

Acesse o site www.projetovitrinecultural.org.br e veja se eu projeto foi selecionado!

Boa sorte!

Pró-SC


Amanhã, às 12h30 e às 18h30, terá um pocket-show com Ná Ozzetti e André Memhari no Teatro Cosipa Cultura, próximo à Estação Conceição do metrô.

Entre as canções previstas no roteiro do show estão O Ciúme (Caetano Veloso), Rosa (Pixinguinha), Gabriela (Antonio Carlos Jobim), Nosso Amor (Dante Ozzetti/Luiz Tatit) e Eternamente (André Mehmari/ Rita Altério).

O ingresso é uma lata de leite em pó, que deve ser trocada na bilheteria do teatro (1 lata vale 1 ingresso). Toda a arrecadação será enviada para a campanha de reconstrução do Estado de Santa Catarina.


TEATRO COSIPA CULTURA
Avenida do Café, 277 – Jabaquara. Estação Metrô Conceição
Telefone (11) 5070-7018. Capacidade – 288 lugares.
Sessões gratuitas às 12h30 e às 18h30.
Estacionamento – Rua Guatapará, 170 a R$ 9,00. http://www.teatrocosipacultura.com.br/

A nova educação artística

Está na espera para votação um projeto de lei que torna obrigatória a disciplina de "Arte e Cultura" em todos os anos dos ensinos infantil, fundamental e médio.

A proposta é superbacana e o objetivo é manter viva a cultura brasileira. Genial. Mas sem querer ser pessimista, essa matéria vai só mudar o nome da "Educação artística". As professoras de ensino infantil vão continuar incluindo o guache na lista de materiais, as de ensino fundamental, vão continuar tirando cópias de desenhos e entregar para os alunos pintarem e as de ensino médio... Existe educação artística no Ensino Médio? Bom... Pelo menos aí vai ter uma mudança!

Para saber mais sobre este projeto de lei, acesse: http://www.senado.gov.br/agencia/verNoticia.aspx?codNoticia=86365&codAplicativo=2´

Por Thais Polimeni

segunda-feira, 26 de janeiro de 2009

Teatro: Temporada Popular


Cortinas se abrem e começa a tocar uma música... O “Andaime” não poderia ter uma trilha sonora mais apropriada: “Construção”, de Chico Buarque, em uma versão “forrozeada”. A densidade da letra com a descontração do ritmo, bem de acordo com o espírito da peça, retrata de forma leve e bem humorada uma realidade nem tão engraçada assim.

A história é bem singela: dois limpadores de janela, Mário e Claudionor, filosofam e jogam conversa fora do alto do andaime de um grande edifício. Falam sobre a vida, sobre sonhos esquisitos, sobre os funcionários do escritório do outro lado do vidro, sobre robôs que podem roubar-lhes o emprego... A ingenuidade de seus pensamentos nos faz rir, mas soma-se um incômodo aos vê-los isolados no tempo e no espaço, lá no alto, sem serem notados. Mas entre exercícios físicos, cigarros e muita conversa, os personagens desabafam e despejam seus rancores de forma muitíssimo engraçada.

Cenários e figurinos são simples, bem como o próprio roteiro... Simples, porém, bem-feitos. O espetáculo todo se passa do alto do andaime, o que, se não fosse o ótimo texto, poderia causar algum tédio nos espectadores. Cláudio Fontana e Elias Andreato estão impecáveis em suas atuações. Não tem como não simpatizar com aqueles seres “pendurados”. Antes de fechar as cortinas, mais uma vez a música: agora na versão do próprio Chico... Vale a pena conferir a temporada popular!


Andaime
Teatro João Caetano: Rua Borges Lagoa, 650, Vila Clementino. (Próximo à estação Santa Cruz do metrô)
Telefones: 5573-3774 e 5549-1744.
De 24 de janeiro a 22 de fevereiro.
Sex. e Sáb., às 21h. Dom, 19h.
R$15,00

Resenha gentilmente cedida por Patricia Caparrotti Dib, leitora e colaboradora do CultCultura

Dança Contemporânea


Na Galeria Olido, está sendo apresentado um espetáculo de dança contemporânea chamado “Cabeça de Orfeu”, que busca transmitir as últimas cenas vistas pelo ser humano segundos antes de sua morte.

Antigamente, quando eu assistia a espetáculos de dança, eu tentava descobrir qual história o diretor queria contar ao público. Depois de um tempo, cheguei à conclusão de que nem sempre o diretor queria contar uma história. Ele simplesmente poderia querer mostrar todos os movimentos possíveis que o ser humano consegue fazer ou então toda emoção que nossos movimentos conseguem despertar no espectador.

As apresentações de dança contemporânea, para mim, têm a função de instigar meu questionamento perante a cultura. Saio sempre pensando: “Para o espectador, qual é a função da dança?”, “O que faz um jovem querer ser um profissional de dança?”, “Qual é o papel da dança para a sociedade?”, “Será que a população brasileira está preparada para colocar espetáculos de dança contemporânea em sua agenda cultural?”. Para cada pergunta, surgem várias respostas, mas nunca paro de me questionar... E eu acho isso uma delícia!


Cabeça de Orfeu - Jorge Garcia
De 25/01 a 01/02 - Dom
Horário: às 19h
Gratuito
Galeria Olido: Av. São João - 473 Centro
Fone: 3334-0001


Por Thais Polimeni

quinta-feira, 22 de janeiro de 2009

Samba no Palco


Nos dias 29 e 30 de janeiro, haverá o lançamento do cd “Baita Negão”, em homenagem ao multi e pluriartista Comandante Monsueto Campos de Menezes.

A intérprete Virgínia Rosa selecionou as músicas que representam melhor a obra de Monsueto e, para a produção do disco, escolheu 1 produtor para cada canção: "Compositor, pintor, ator, humorista, Monsueto era uma figura muito carioca, e a gente queria que o CD tivesse vários temperos. Além das características musicais de cada produtor, tem o fato de serem de lugares diferentes: Geraldo Flach é de Porto Alegre, tem o Quinteto, da Paraíba, e o Celso Fonseca, do Rio”, destacam Virgínia e Fernando Cardoso, que fizeram a dupla de direção artística da obra.

Virgínia estudou canto lírico, mas ressalta que seu canto é marcado pela linguagem popular, misturando ritmos e compositores dos mais diferentes estilos. Além disso, diz que não se trata de um disco de carreira (Virgínia já lançou 3 CDs desde o início de sua carreira solo), mas sim um projeto paralelo, com grandes artistas de peso da cultura brasileira.

Para transpor para o palco a variedade do Baita Negão, o diretor musical Ogair Jr teve um minucioso trabalho de adaptar todos os arranjos originais do disco. “Tivemos que adaptar e timbrar esse naipe para representar o disco, já que cada faixa foi feita por um produtor, de maneira independente”, conta Virgínia.

Entre os produtores do “Baita Negão”, estão Quinteto em Branco e Preto, Jair Oliveira e Nailor Proveta, da Banda Mantiqueira.

Lançamento do CD “Baita Negão”
Data: 29 e 30 de janeiro às 21h
Local: SESC Pompéia. Rua Clélia, 93. Telefone: 3871-7700
Capacidade: 344 lugares
Censura: 12 anos.
Ingressos: de R$4,00 a R$16,00
Duração: 90 minutos.
O CD é vendido por R$10,00 em todas as unidades SESC ou pela internet http://www.sescsp.org.br/

Exposição de arte

Eu sempre adorei o Romero Britto. Desde a primeira vez que eu vi um de seus quadros em uma galeria perto de casa, eu fiquei apaixonada pelo estilo meio cubista, meio contemporâneo, totalmente colorido e encantador. Eu tive a impressão de estar em um parque de diversões, mergulhada no universo infantil que a obra puramente retrata.
Depois disso, vieram as caixas de OMO, as latas de Panettone, a decoração das salas e escritórios de presidentes e celebridades.

Eu sei que agora o Romero Britto está pop e talvez não esteja de acordo com o propósito do Cult Cultura. Mas como um de nossos objetivos é a divulgação de atividades culturais que fujam do circuito pop, acredito que uma exposição de arte no Terminal Tietê se encaixa bem na programação cultcultural.

Para comemorar os 455 anos de São Paulo, o artista plástico Romero Britto irá entregar, dia 25 de novembro, às 9h30 uma obra intitulada “Beach Ball”, que ficará permanentemente exposta para visitação das 90 mil pessoas que transitam diariamente pelo terminal. A obra é feita em alumínio, mede 1,80m x 1,80m x 0,30m e pertencente a uma série de apenas 48 peças.

Além disso, no espaço Socicam, dentro do próprio terminal, haverá uma exposição que retrata a biografia do artista e algumas das suas principais obras em todo o mundo. Essa exposição acontece até o início de fevereiro.
Tema: Exposição permanente da obra Beach Ball de Romero Britto acompanhada de cartazes retratando a biografia do artista

Local: Terminal Rodoviário Tietê
Endereço: Av. Cruzeiro do Sul, 1.800, Santana - São Paulo / SP
Localização: Hall de entrada dos elevadores – mezanino
Data: a partir de 25/01/2009Horário: 24 horas
Realização: Galeria Romero Britto (http://www.britto.com.br/)
Socicam Terminais de Passageiros (www.socicam.com.br)

Por Thais Polimeni

Programa Cinema Brasil

Os produtores brasileiros que quiserem ser conhecidos no exterior, contam agora com um novo site: www.cinemadobrasil.org.br. Criado em 2006, o Programa Cinema do Brasil quer fortalecer o cinema nacional no exterior e também atrair novas oportunidades para o mercado brasileiro. Atualmente, o programa tem 95 produtoras associadas em todo o País.

A página, com novo layout e conteúdo, traz uma agenda com todas as atividades a serem realizadas pelo Programa, como festivais de cinema, encontros entre profissionais do setor Audiovisual e parcerias de negócios, além de uma entrevista mensal com nomes de destaque da indústria cinematográfica

O Programa é desenvolvido pelo Siaesp – Sindicato da Indústria Audiovisual do Estado de São Paulo em parceria à Apex Brasil - Agência de Promoção de Exportações e Investimentos, ligada ao Ministério do Desenvolvimento, Indústria e Comércio Exterior, e ao Ministério da Cultura.

Fonte: http://www.comunique-se.com.br/index.asp?p=conteudo/materia_prima/ver_materia_prima.asp&p2=menu%3DMP%26id%5Fpost%3D120869%26id%5Ftipo%3D1%26Op2%3D3%26Op3%3D1%26pid%3D143063228169%26fnt%3Dfntnl

É PIC, é PIC!

Foi lançado, na última terça-feira o PIC: Programa Internacional de Capacitação. Este Programa irá selecionar 25 projetos de animação em março deste ano.

O objetivo do programa é a formação e aperfeiçoamento profissional de produtores do setor. Segundo Silvio Da-Rin, secretário do Audiovisual do Ministério da Cultura, “a capacitação tem sido um dos focos da Secretaria do Audiovisual. As políticas de fomento não devem ter caráter assistencial".

As inscrições se encerram dia 6 de março e o anúncio dos 25 projetos selecionados será no dia 17 de abril, levando em conta a excelência, viabilidade e pertinência internacional. Em maio de 2009, os 25 projetos selecionados participarão de um workshop com especialistas internacionais, com as despesas de acomodação e transporte pagas pelos organizadores do PIC.

O regulamento encontra-se no site www.braziliantvproducers.com.

A seleção será realizada pela Brazilian TV Producers em parceria com a Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, Apex e ABPI-TV

Fonte: http://www.meioemensagem.com.br/novomm/br/Conteudo/?Brazilian_TV_Producers_cria_programa_de_capacitacao

quarta-feira, 21 de janeiro de 2009

Investimento do Banco do Brasil

O Banco do Brasil anunciou ontem que o valor destinado a investimentos culturais será 10% maior que o de 2008. Este ano, a programação cultural do CCBB receberá R$41 milhões para investir em artes cênicas, artes plásticas, cinema e vídeo, ideia e música, além do projeto educativo.

O gerente de comunicação da empresa, Lourivaldo Paula de Lima Junior, comentou sobre a crise e frisou que, apesar dela, não houve nenhuma redução no plano inicial: "Já partimos deste número (de cerca de R$ 41 milhões)".

A atriz Beth Goulart esteve na coletiva e alertou o governo de que está na hora de se pensar em outras alternativas de incentivo à cultura: "Esperamos não sofrer com retração. Mas é preciso que o governo pense em políticas culturais", declarou.

Em breve, a Lei Rouanet estará disponível para consulta pública pelo site: http://blogs.cultura.gov.br/blogdarouanet/. Talvez essa reforma seja a primeira ação do governo em prol do aumento de investimento em cultura.

terça-feira, 20 de janeiro de 2009

A nova indústria fonográfica

Em uma das aulas do curso de férias de Marketing Cultural que eu fiz no início do ano passado, o professor abordou o tema "Indústria fonográfica". Achei bem interessante e hoje eu li uma matéria que me fez relembrar o assunto.

Ao falarmos sobre a indústria fonográfica na internet, nós já visualizamos aquela bandeira preta com uma caveira no meio: a pirataria.

Só que o que é pirataria hoje em dia? No caso da literatura, por exemplo, diariamente recebemos textos de diferentes autores, certo? Uma amiga repassa para outra um texto cômico sobre relacionamento. O diretor repassa para o gerente um texto interessantíssimo sobre o mercado corporativo e por aí vai. Isso é pirataria? E se meu amigo me passar uma música que ele achou interessante? Um filme que ele curtiu?

Ontem a Reuters publicou uma notícia sobre uma reunião de executivos da indústria fonográfica realizada em Cannes, na França. Nela, os executivos mostraram-se otimistas em relação à internet, graças a parcerias feitas com Nokia, MySpace e Amazon.

Foi apresentada uma estatística de 2008, mostrando que 95% da música baixada da Internet, ou mais de 40 bilhões de arquivos, era ilegal.

De acordo com a reportagem, percebi que os executivos da indústria da música querem ganhar dinheiro com as novas mídias da mesma maneira que eles ganhavam sem elas: se eles vendiam cds, agora querem vender músicas pela internet.

Eu acho que deve ser diferente. Devemos começar - na verdade, já tínhamos que ter começado - a pensar fora da caixa. Essas novas mídias estão aí para facilitar a nossa vida, e não o contrário. Se não mudarmos nosso pensamento, vamos continuar insistindo no erro e não chegaremos a lugar algum.

Como mudar esse pensamento? Acredito que se ouvirmos profissionais das mais diversas áreas, isso se tornará algo simples de resolver. Pela notícia que eu li, percebi que, nessa reunião, não havia nenhum artista ou produtor: somente empresários. Talvez seja interessante conversar com produtores, estudantes e, principalmente, com os artistas: saber o que eles pensam sobre a internet, sobre as novas mídias e sobre essas mudanças. Afinal, sem eles, essa indústria fonográfica não existiria...

Notícia da Reuters: http://br.reuters.com/article/entertainmentNews/idBRSPE50I0FP20090119?pageNumber=2&virtualBrandChannel=0&sp=true

Por Thais Polimeni

Sebrae investe em cultura

A Encomenda do Ministério da Ciência e Tecnologia, Sebrae e Financiadora de Estudos e Projetos (Finep) lançaram um edital que visa selecionar instituições interessadas em obter apoio para projetos de inovação ligados à criação, produção, circulação, difusão e consumo de bens e serviços culturais nas cadeias produtivas da música, audiovisual ou editorial.

As instituições devem enviar uma carta de manifestação até o dia 30 de janeiro, de acordo com o edital: http://www.sebrae.com.br/customizado/inovacao/encomenda_finep3.doc

O apoio para cada projeto será de, no mínimo, R$300.000,00 e, no máximo, R$500.000,00.

O telefone para esclarecimento de dúvidas é (61) 3348-7430, com o analista da Unidade de Acesso à Inovação e Tecnologia do Sebrae, Ancelmo Góis.

Boa sorte!

O que é cultura?

Esse tema é muito extenso e praticamente impossível de resumir em um único post, num único dia, por uma única pessoa.

É que veio essa pergunta em minha mente após eu ler uma notícia sobre o novo secretário da cultura de uma cidade do Rio de Janeiro.

Acho que vocês podem ler e tirar suas conclusões: http://www1.folha.uol.com.br/folha/ilustrada/ult90u492069.shtml

Por Thais Polimeni

segunda-feira, 19 de janeiro de 2009

Programa Petrobras Cultural 2008 | 2009

Dia 22 de janeiro, às 15h, haverá um chat para esclarecimento de dúvidas referentes às áreas de Audiovisual e Cultura Digital do Edital 20082009 do Programa Petrobras Cultural. Esse programa tem o objetivo de financiar projetos culturais das seguintes áreas:

1) Artes Cênicas;
2) Audiovisual;
3) Cultura Digital (Novo!);
4) Literatura;
5) Música.

Para mais informações, acesse: http://www.hotsitespetrobras.com.br/ppc/index.html

terça-feira, 6 de janeiro de 2009

Bolsa para Mestrado em Cultura

Pra quem tem interesse em fazer mestrado em Cultura, aí vai uma dica: o Programa Pró-cultura (Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura + CAPES) está com as inscrições abertas até o dia 31 de março de 2009.
O Programa fornecerá 48 bolsas pós-graduação (Mestrado), no valor de R$1.200,00 cada.

Será dada prioridade aos seguintes temas:

- Cultura, Arte e Novas Tecnologias;
- Cultura, Manifestações Artísticas e Conhecimentos Tradicionais;
- Cultura, Memória e Patrimônio;
- Cultura, Populações e Territórios;
- Cultura, Cidadania e Inclusão Social;
- Cultura, Estado, Legislação da área de Cultura e Políticas Públicas;
- Cultura, Economia e Desenvolvimento;
- Cultura, Globalização e Diversidade.

Edital: http://www.cultura.gov.br/site/wp-content/uploads/2008/11/edital_minc_capes.pdf

Para mais informações
CAPES - Coordenação de Programas de Indução e Inovação - CII
E-mail: cii@capes.gov.br
Telefone: (61) 2104-8944

Secretaria de Políticas Culturais
E-mail: pablo.martins@cultura.gov.br
Telefone: (61) 3316-2358

Garanta sua vaga!

A Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo está recrutando arte-educadores, diretores de cena, agentes culturais e consultores para o Programa "Fábricas de Cultura". Acesse o link http://www.fabricasdecultura.org.br/Site/Novidade/ leia as infos e envie seu currículo ATÉ O DIA 9 DE JANEIRO DE 2009.

Os currículos deverão apontar, em seu início, qual(is) a(s) função(ões) de interesse e deverão ser enviados pelo correio para: Secretaria de Estado da Cultura / Programa Fábricas de Cultura - Rua Mauá, 51 - 2° andar - CEP 01028-900 - São Paulo/SP, ou por meio do endereço eletrônico: fabricasdecultura@cultura.sp.gov.br